浅析中西传统绘画创作方法的不同

中西两种绘画,不仅所用的工具、原料不同,创作方法、表现形式各异,而且双方在艺术形式和各种现象中反映出的民族文化意识也是不同的。这种文化意识不同的核心是对大自然、对于时空等宇宙观的不同感受,从而最终导致了两种绘画创作方法上的不同。本文仅从创作方法上阐述两种绘画的不同。     

浅析中国风景油画的写意特征

面对蔓延开来的后现代主义文化,中国油画能否在世界艺术舞台上占有一席之地,该如何展示出本民族的特色？本文综合了中国当代几位画家在风景油画创作上所取得的成就,从而总结出写意风景油画自身独具的某些特点,这些特点使它们在世界艺术舞台上彰显出独特的审美价值,同时起到的无可替代的作用。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

杜全兴工笔画鉴赏

作者简介：什全兴，1945年生于河南农家，虽家境贫寒，但自幼热爱美术，4岁开始学画。14岁被河南艺术学院破格录取，就渎于国画系，主攻工笔花鸟画专业。1964年毕业后，到北京师从中央美术学院黄均教授深造。     

舞台美术的假定性空间

假定性空间是演剧与观剧两个方面，通过假定和假想共同完成的一种艺术境界的创造。它不是主观臆造，而是艺术旋律的一种反映。我们对假定性空间进行探索和拓展，以求戏剧艺术的外部演出形式更加新颖、更加完美。     

西藏藏族当代写意人物画地域性特征探析

西藏藏族当代写意人物画重在对本土文化的发掘,大多数写意人物画创作题材都致力于民族风情的探索,与许多表现人物的写意画不同,它不论姿态动作还是神态表情,都多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛,使画作超越了西藏少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景,而深入到了中国传统文化的本质,由此获得了一种"大中国"的审美气象。既是西藏的,又不完全是西藏的;既是中国的,又不完全是中国的。这种处理方法既避免了艺术表现直露的不足,又将中国传统文化的内核蕴涵其中。     

喻继高作品欣赏《春满神州》

喻继高当代杰出的工笔花鸟画大家，国家一级美术师，国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长，现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、江苏省美术家协会副主席、1932年喻继高生于江苏铜山县，     

工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘.其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识.20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代.因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现.目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径.本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色.     

工笔性情,写意精神——花鸟画家王志鸿印象

画作背后的家国情怀 幼时的王志鸿是个冰雪聪明、多才多艺的孩子，但她最爱的还是站在桌旁仰着下巴颏看父亲作画。父亲画工笔画时，“勾、填、晕染下多彩多姿的画面”，给她插上了奇幻旅行的翅膀。父亲画写意画时，“工笔、没骨的功力又使那一点、一画、一皴、一擦，仿佛是跳跃的音符”，