论当代戏曲写意性风格的舞台表达——以温州“南戏新编工程”为例

戏曲在长时期的艺术实践中所呈现出的写意性表演风格，一直是其最为重要的舞台形态，也是当下戏曲排演时不断探索的主题。温州“南戏新编工程”的六部剧作通过舞台意象的选取、舞台行动的展现、表演节奏的控制等方面成功地在当代的剧场舞台上诠释了戏曲表演的写意性。     

浅谈中国画的特点与艺术规律

写意是中国画的一大特点 ,也是中国画一种总的艺术观念。它不拘泥于形似 ,不摹拟自然 ,而是着力于对事物内在神韵的把握和主观情怀的传达。中国画的表现手法 ,是以线为主的笔墨。其线条的作用 ,远远超出于塑造形体而成为表达作者观念、思想、感情的手段。诗书画印的结合 ,使中国画具有综合性特点 ,形成一种完美的程式。中国画的高度意匠 ,即以这种程式为主。其意匠手段 ,主要是有丰富的想象、超常的夸张、大胆的剪裁、高度的概括等     

再论当代工笔重彩画之"写意"精神

当代中国工笔画理论体系的缺失,制约了其发展.只有建立完善的理论体系,工笔画才有更大的发展空间.提高格调,是当下美术创作中值得重视的问题.获得高格调的根本途径就是提高艺术趣味和艺术鉴赏力.工笔画要发展,特别需要强调"写意"精神.     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。     

探物理 求物情 具物态——论中国花鸟画的创作

花鸟画是中国绘画的重要题材之一,有着悠久的历史和优秀的文化传承。《文心雕龙·神思篇》云:窥意象而远近。花鸟画画家借助于敏锐的观察力和记忆力,去捕捉花卉虫鱼的生动形象来歌咏自然,抒发自己的情感,使作品达到写神、写性、写心、写意的境界。《易·传》     

论写意性无标题二胡名曲《听松》

二胡曲《听松》问世后,由于曲作者阿炳的特殊经历,大家对该曲的认识多有不确定性,甚至阿炳本人对乐曲的说明也多有疑点。给阿炳现场录音的杨荫浏先生在对《听松》的说明时也用了"可能也是阿炳的作品"、"内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞"、"很可能"、"可供参考"等一系列含义不定的词语,对乐曲进行介绍。由此,如何正确解读二胡曲《听松》就显得愈发重要了。本文根据自己多年来生活在阿炳家乡的见闻,以及根据反复不断演奏、研习、教学二胡曲《听松》的实践体会,对乐曲的作者、乐曲表现内容、乐曲体裁等问题进行了探究和分析。     

论华喦花鸟画艺术的审美意趣

华喦是一位以意趣取胜的花鸟画家。他的花鸟作品贵乎于从捕捉身边的生活实景入手，加以提炼升华；他的构图看似随意剪裁，然则匠心独运、别开生面；他以传统的笔墨为基干，结合诗歌丰富的想象力和书法灵动的表现力，状物抒怀，且又能突破传统，扩大选材的范围，创新立意，从而使其花鸟画得以形神兼备、天真自然、意趣横生。     

中国诗化风格电影语言探讨

是谁点燃了中国诗化电影的火种?在风云激荡的中国电影百年历史上,诗化电影带给人们怎样的诗意感悟?在商业化浪潮席卷影坛的今天,我们能不能坚守那片诗意的天空,让更多的星辰在寂静的暗处闪耀,启示更多的人们了解什么是中国电影的真正魂魄?……中国是一个最具诗歌传统的国度,象外之象、情与景偕的画面造型,开启了中国诗化电影的探索之路,本文旨在梳理和探寻在中国电影成长和成熟历程中蜿蜒发展的中国诗化风格电影语言独具的特质与审美意蕴。     

任伯年花鸟画风的形成及其独特风格

任伯年是晚清画坛的全才画家,他在花鸟画方面更是取得了卓越的成就.他上承古人之遗风,博众家之长为己所用.他对外来艺术形式进行了大胆的吸纳,集古今中外之大成,同时又融会贯通,笔无常法,画风迥异,最终形成了气格不凡的大家风范.任伯年的花鸟画构图清新别致,充满生机动感,追求线的生命感,用色艳而不俗,开创了一代新画风.