山水无界 古意淡远

他画笔下的树、石、兰竹、草亭、人物等元素，抑或肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水，雅致、淡远、幽深，或柔美，或明快，那些简约、干净的枝桠，拙朴的石头和丰富的山脉层次感无不体现了中国山水画的写意之美，和人与自然合一的和谐意境。     

王其华作品选登

王其华王其华1949年生,别署伯牧,山东省宁津县人。毕业于西南师范大学美术系、天津美院。现为中国美协会员,天津美协理事。天津商业大学艺术学院院长、艺术研究所所长,学术委员会主任、教授、硕士研究生导师。擅长花鸟画、山水画,工笔写意兼长,以葡萄为题材的中国画,在画坛上影响极大。其作品曾于日本、澳大利亚、美国、德国、保加利亚及我国香港、台湾     

从中西方绘画看“写实”与“写意”

通过中西方不同的文化背景与东西方绘画的＂写实＂与＂写意＂实例,分析他们的审美意识以及这两种审美意识各自的地位与作用。     

畅游中国文人画写心历程

中西绘画差异在于西方绘画刻画第一自然的写实艺术,中国画是对第二自然的写心绘画。正如中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的文学观一样,中国画是画家内心世界的表现,是情感的自然流露,特别是中国文人画重在传达“趣”、“兴”、“意”、“情”、“志”之胸臆。或借绘画抒发郁郁不得志,壮志难酬的悲愤;或借其鸣热情洋溢、抛头颅洒热血的爱国之情;或借其表明自己归隐山林、陶醉山水的隐居情逸;或借其发国家支离破碎的伤感及对敌国的愤恨之情。但无论是意,是情还是趣,皆发乎于心,以绘事为媒介将其表现出来。一切景语皆情语,引扬雄的话说就是“言,心声也;书,心画也;声画,形君子小人见矣”。徐复观称“中国以山水为主的自然画,是‘见’的艺术,同时也成为‘感’的艺术”。对中国画的真实——“写心”的探索可以指引那些走入盲区的从艺者或者初学者向着探索艺术最本真的道路前进。     

明代中后期花鸟画的美感内涵

明代中后期,画家们逐渐脱出古法,强调主体审美的自由抒发及作者内心的真切感受,表现真实性情的审美理想被高度强调,进而形成独有的审美形式风貌,开创出大写意花鸟画的新局面,在美术史中有其特殊的地位。     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。     

明代青花瓷上花鸟画的艺术特征分析

在我国传统陶瓷绘画艺术中，花鸟画的概念甚是广泛，除了表意花卉以及禽鸟之外，同时也涵盖了走兽和鱼虫以及树木等多种元素，人们习惯于将上述题材概括为花鸟画，其拥有着浓郁的民族特色。青花瓷花鸟画归属于花鸟画范畴内，和其他种类的花鸟画进行详细比对后可看出，青花瓷花鸟画装饰手法别具一格，并且题材多种多样，其在世界陶瓷历史上始终占据着至关重要的位置。本文将立足于实际角度，对明青花花鸟画的艺术特征予以详细分析和阐述。     

试论中国民间剪纸造型

中国民间剪纸作为民间美术中的母体艺术受到众多专业美展术工作者的青睐，它独 特的造型语言、装饰趣味已被诸多平面视觉艺术借鉴运用。本文从写实、写意、审美方面 对民间剪纸造型进行了研究、比较，以便更深入地学习了解。     

女性体验与我的花鸟画创作

笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年.1993年9月,我有幸在扬州大学师从聂危谷教授.其间到南京师范大学进修,虽在一所普通中学任教美术课程,并未放弃对艺术孜孜不倦的追求.终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师,得以再次回炉深造于南京大学美术研究院.     

在花鸟画中如何运用美的规律

花鸟画,关键是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美,去领悟这些自然美的含义,运用美的规律创造的物态结构引起欣赏者的共鸣