探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

舞台美术的假定性空间

假定性空间是演剧与观剧两个方面，通过假定和假想共同完成的一种艺术境界的创造。它不是主观臆造，而是艺术旋律的一种反映。我们对假定性空间进行探索和拓展，以求戏剧艺术的外部演出形式更加新颖、更加完美。     

西藏藏族当代写意人物画地域性特征探析

西藏藏族当代写意人物画重在对本土文化的发掘,大多数写意人物画创作题材都致力于民族风情的探索,与许多表现人物的写意画不同,它不论姿态动作还是神态表情,都多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛,使画作超越了西藏少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景,而深入到了中国传统文化的本质,由此获得了一种"大中国"的审美气象。既是西藏的,又不完全是西藏的;既是中国的,又不完全是中国的。这种处理方法既避免了艺术表现直露的不足,又将中国传统文化的内核蕴涵其中。     

从李鱓花鸟册页解读其花鸟画的花语内涵

清代扬州八怪画家的绘画,以花鸟画加以诗文题跋,抒发画家胸中块垒.李鱓的花卉中堂与册页,无画不题以诗文,以花卉寄情,典型地反映了清代花鸟画的花语内涵,拓展了中国花鸟绘画的表现形式,对花吟诗,花解人意,留下了可读可观、可以吟咏的鲜活的册页花卉诗画.     

工笔性情,写意精神——花鸟画家王志鸿印象

画作背后的家国情怀 幼时的王志鸿是个冰雪聪明、多才多艺的孩子，但她最爱的还是站在桌旁仰着下巴颏看父亲作画。父亲画工笔画时，“勾、填、晕染下多彩多姿的画面”，给她插上了奇幻旅行的翅膀。父亲画写意画时，“工笔、没骨的功力又使那一点、一画、一皴、一擦，仿佛是跳跃的音符”，     

论当代戏曲写意性风格的舞台表达——以温州“南戏新编工程”为例

戏曲在长时期的艺术实践中所呈现出的写意性表演风格，一直是其最为重要的舞台形态，也是当下戏曲排演时不断探索的主题。温州“南戏新编工程”的六部剧作通过舞台意象的选取、舞台行动的展现、表演节奏的控制等方面成功地在当代的剧场舞台上诠释了戏曲表演的写意性。     

一夜灵感画出来

聂子先生是一位性格开朗、爽快的人,无论是说话、办事,还是绘画创作,都很麻利、干脆、泼辣,一点也不像年过七旬的老人。与聂子先生相识已有十多年,虽然他在艺术上颇有成就,且有一定影响,但一点名家范儿的架子都没有。聂子先生对朋友热情、坦诚,说出的话、答应的事从不失言,而且按照事先说好的时间、要求、质量,只会提前,不会推迟完成。对晚辈,其热心、关爱、呵护有加,对积极向上,富有时代特色和创新精神的事,会及时予以支持和鼓励,对存在的不足、缺陷、瑕疵和问题,会及时诚恳地指出,并耐心、细致地指导。对同道中人,其互敬互重,从不在后     

浅谈中国画的特点与艺术规律

写意是中国画的一大特点 ,也是中国画一种总的艺术观念。它不拘泥于形似 ,不摹拟自然 ,而是着力于对事物内在神韵的把握和主观情怀的传达。中国画的表现手法 ,是以线为主的笔墨。其线条的作用 ,远远超出于塑造形体而成为表达作者观念、思想、感情的手段。诗书画印的结合 ,使中国画具有综合性特点 ,形成一种完美的程式。中国画的高度意匠 ,即以这种程式为主。其意匠手段 ,主要是有丰富的想象、超常的夸张、大胆的剪裁、高度的概括等     

再论当代工笔重彩画之"写意"精神

当代中国工笔画理论体系的缺失,制约了其发展.只有建立完善的理论体系,工笔画才有更大的发展空间.提高格调,是当下美术创作中值得重视的问题.获得高格调的根本途径就是提高艺术趣味和艺术鉴赏力.工笔画要发展,特别需要强调"写意"精神.     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。