名家评说吴冠南

正葫芦能肥,将色化开运用,此上法也。笔如枯藤,色能揉入,色中有墨,可师也。——林散之莲塘生奇趣,鳞赤逐清波,古法贵今样,冠南制妙图。——程十发吴冠南是颇有学养的艺术家,以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂,沉郁浑朴,用笔之老练,用墨(尤擅长用焦墨)用色之大气,书法诗文之功力,都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界,运用平面构成法破传统构图程式,章法开合大度,赋予作品以新的面貌。     

大憨海勇 守望工笔-黄海勇访谈录

SHMJ：乌牛是个好地方，山水清秀，人杰地灵，你生长于斯，乡里林间，多见花鸟虫鱼，这于你选择工笔花鸟有无关联？     

老来当“绿客”

正以前,我和老伴总想着有机会出去走走,不仅能见识大自然的美景,还能强身健体。可往往一忙起来,我们就身不由己。就这样拖到了退休。退休后,我和老伴有了大把的时间,经济上也相对宽裕了些。两个子女都在外地,有了各自的家庭,平日里我们主要通过电话联系。毕竟相隔远,加上年轻人事多,工作和家庭都忙不过来,老家自然回来得少。我和     

"彩"、"墨"语言在中国写意人物画中的演变

通过对中国传统写意人物画语言中的"彩"、"墨"运用的变迁进行分析,寻找造成中国传统写意人物画色彩缺失面貌的主要原因,以及如何打破单一封闭系统、融合中西语言、重新建构现代中国写意人物画的全面发展的形象."彩墨现象"在现代中国写意人物画领域的出现及"彩墨画"概念的提出就是这一探求的缩影.从"水墨"意笔到"彩墨"意笔,是对传统写意人物画由绘画本体向"非绘画性"的偏离中所呈现出的片面发展模式的突破,是绘画本体向全面发展过程中所表现出来的一种趋向.色彩的进入使中国写意人物画更具有"当代性",是与时代、民族、国家的状态相呼应的,也是时代进步所应有的一种体现.     

传统艺术与现代广告完美结合

中国传统水墨画经过历史的不断洗刷，已经形成了一种独具中国特色的绘画表现形式。在写实水墨画与写意水墨画中，水墨绘画艺术形成了独具中国特色的形式语言，是一种外在形式与内在精神上的统一。水墨画简约质朴的画面不等于简单，而是以一种形象简洁，寓意丰富的表现形式传达出更多要素的信息。     

论中国古典园林中的“虚”与“实”

"虚"与"实"是一对既抽象又概括的范畴,大凡艺术创作,都要讲求虚实关系的处理.虚实相生是中国古典美学的重要原则,也是中国古典园林艺术的精髓.园林空间的处理、园林意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征."虚"可以说就是"无"、"空",或者说就是空间、虚景、联想;"实"也可以说就是"有",或者说就是形象、景物.在中国园林艺术创作过程中非常重视化景物为情思、化实景为虚境,以达到情景交融的高潮.     

中西美学的根本出发点

中国美学的根本出发点是“人”,围绕着“人”来谈美从而使整个中国美学充满“诗意”的精神。中国美学是一种感悟的美学。西方美学的根本出发点是“物”,围绕着“物”来谈美从而使西方美学表现出一种“求知”的精神。西方美学是一种理性分析的美学。     

试析徽州园林的文化意蕴

徽州园林特色鲜明,风格独特。它的美植根于博大精深的徽州文化的土壤之中,反过来它又是那深厚而绚丽的徽州文化意蕴的表征,也就是徽州文化的一个载体,它体现了徽州文化的丰富内涵和深厚的美学底蕴。徽州园林具有成熟的文人写意山水园的特征,注重风水选址,体现了“天人合一”的古代哲学观,处处有着理学的深刻影响。     

从"草草花卉"看《四声猿》的悲剧精神

徐渭《四声猿》杂剧与写意花卉具有相同的创作机制 ,可以互相诠释 ,主要表现命运的抗争、人性的思考以及天才的倔强和自谑。它通过反向错位 ,使作品产生强大的张力     

面向新世纪的戏曲

目前戏曲主要面临着两方面的挑战,一是信息化时代的高科技表现手段的挑战,一是如何以中国传统的文艺形式反映经济文化走向全球一体化的现代生活的挑战.所以,吸纳现代传媒的长处而大力发挥自己写意性表演的优势,适应人民欣赏需求与内容表达的需要作形式的革新丰富,是新世纪戏曲发展的关键所在.