大诗人的昆曲情结——论吴伟业的戏曲创作

吴伟业的戏曲三种尚不能归之于后来的"写心杂剧"这样的案头之作。作为一位著名诗人,吴伟业具有高度的文化艺术修养,不仅酷爱昆曲艺术,而且深知曲理和曲律。吴伟业的三种戏曲作品,是在他戏曲观的指导下创作的,不仅文词华美,格律谐和,而且抒情性极强,诗情浓郁,意境深远。作者特别重视剧作的情感结构,与其七言长篇歌行有异曲同工之妙。换言之,吴伟业擅以戏剧的眼光来构思和创作其七言长篇歌行;又善用七言长篇歌行的技法来设置剧作的情节关目,精心撰写曲词。令人遗憾的是,限于主客观的原因,吴伟业未能像七言长篇歌行那样,"选取有关时事之大旨"敷演成剧,不得已,只能借古人古事抒发胸中之抑郁牢骚!     

吴伟业《梅村词》以史为词与明清之际词学新变

明末清初诗人吴伟业诗有“诗史”之称，《梅村词》也表现出时代风会与个人遭际的影响，以其《满江红》词表现最突出，可称词史。明清易代之际的大背景促成了吴伟业词风的变化，也促成了时代词风的变化，即由软媚柔婉到慷慨悲凉。由媚而雅是明清之际词学转变大势，直接影响到清词的品格，开启清词复兴之路。     

周作人吴伟业合论

止庵原名王进文，是毕业于北京医科大学的一位３０多岁的“老文人”。之所以这样说，是因为他的年纪虽然不大，却沾惹了一身遗老气息。他的文字刻意地学周作人，拿枯槁充平淡，从笔端排出些白头宫女在，闲坐说玄宗的絮语。在他的文字当中，见不到一丝一毫关于当下现实的思考、关于宇宙人生的哲思，当然，更没有少年的激昂与伟大灵魂的悲怆。不过，止庵的这种与灵魂无关的作文风格到的确引得那些没有心肝的文士的赞赏，他们从止庵的身上，看到了徒有辞赋之才的文丐阶级的美好前景；而正是这些全无心肝的东西，他们把周作人捧为了散文大师、思…     

论吴伟业对戏曲文体的选择

吴伟业的戏曲创作集中在顺治九年到十年初,正好在他仕清前夕。他在这种特殊时段从事戏曲创作,与他的生活环境、戏曲观念有关,反映了他对戏曲独特功能以及担负使命的认识。他在创作过程中暴露出来的有关选择与超越的诸多信息,既与他的文体选择有关,同时也是他内心真实景观的自觉呈现。     

个体命运的悲歌──读吴梅村的诗

明清易代之际,面对着沧海桑田的巨大动荡与灾难,深受封建君臣思想熏陶的吴伟业为王朝的灭亡深感哀痛,但更为关心的则是人的个体命运。通过个人的命运,展示出时代的苦难、人生的悲哀。对于个体命运的关注使吴伟业的诗歌显出厚重的历史感,大大丰富了诗的内涵与容量,也加重了诗歌的感情色彩。     

江南文化与吴伟业的戏剧创作

江南文化对吴伟业戏剧创作的思维与表达方式深有影响.本文拟从江南水性文化与吴氏戏剧的忧柔品格、江南女性文化的盛行与吴氏戏剧对女性的推崇、江南诗性文化与吴氏戏剧的文人色彩三方面,来具体探讨吴氏戏剧创作特点.本文认为,江南文化的深刻影响成就了吴氏戏剧的高艺术水准,造就了其独特的戏剧品格.     

论吴伟业作品对庾信的接受

作为明清易代之际著名的贰臣诗人,吴伟业屈节仕清的经历使其一生都背负着愧悔的罪与罚,在灵魂深处艰难地自我救赎。压抑的精神重负使其目光自觉地投向历史,寻找到与他身世相似的庾信。相似的身世经历是吴伟业对庾信接受的基础,他们都具有难能可贵的忏悔精神,都有逃脱避世的心态。     

吴伟业诗歌的现实主义精神

明末清初诗人吴伟业，因屈节仕清，后人多有嘲讪。当今学也因各种原因对其诗歌重视不够。本从其身世入手，联系作品实际进行分析，认为吴伟业的诗歌具有强烈的现实主义精神，吴伟业可称继社甫、白居易之后又一位伟大的现实主义诗人。     

吴伟业与清初唐宋诗之争

吴伟业诗学主张推尊唐诗,不废宋诗.其诗歌创作主要取法唐诗,但艺术上又与宋诗有相似处.清初在吴伟业的直接影响下出现太仓十子,形成娄东诗派.其叙事诗的成就,影响了有清一代的诗歌创作.吴伟业不仅以其诗论,而且以其诗歌创作的广泛影响力参与到清初唐宋诗之争中.     

吴伟业与清初唐宋诗之争

吴伟业诗学主张推尊唐诗,不废宋诗.其诗歌创作主要取法唐诗,但艺术上又与宋诗有相似处.清初在吴伟业的直接影响下出现太仓十子,形成娄东诗派.其叙事诗的成就,影响了有清一代的诗歌创作.吴伟业不仅以其诗论,而且以其诗歌创作的广泛影响力参与到清初唐宋诗之争中.