高师声乐教学若干关系辨析

高师声乐教学是一个复杂的教学过程。如何提高教学效果,一直是人们普遍关注的问题,而处理好教学中文化知识与歌唱技能、艺术技巧与歌唱心理、讲授方法与表现风格等几个关系,是实现教学任务的有效途径。     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

新时期中国大学的声乐教学

声乐教学在新时期下出现了新的矛盾,因此要求声乐教育者围绕素质教育进行大胆的改革。本文从理论基础、教学方法及课程设置做出了研究,希望能够为积极推进声乐教学的深层改革,全面实施我国声乐教学的素质教育。     

高等师范声乐教学特点之我见

高师声乐教学重点是培养合格的中小学声乐教师。在教学中 ,要因材施教 ,培养学生掌握扎实的声乐基础 ,选择具有代表性的教材 ,培养学生具备个性化的艺术风格 ,要求学生更加全面地掌握声乐的基础理论和教学方法     

声乐教学中的歌曲艺术处理

歌曲的艺术处理要把握歌曲的情感和风格，充分运用力度、速度等多种表现手段，并调动、启发学生的想象与联想，把歌曲的艺术处理贯穿于声乐教学的始终。     

《乐府传声》对歌曲演唱二度创作的借鉴意义

清代徐大椿所著《乐府传声》一书在词义的领会、歌曲的处理方法、演唱的表演三方面的论述,为演唱者进行二度创作提供了重要启示。     

戏曲曲艺艺术用于民族声乐中的设想

我国的民族音乐形式多种多样。借鉴传统音乐中戏曲曲艺的精髓 ,并运用到我国民族声乐中去 ,可为人们了解民族音乐提供一个窗口。     

高师声乐教学改革的几点尝试

声乐教学的改革应以培养对象能够胜任中学音乐教学为目标,课程设置的改革要体现师范性,突出实用性,提倡因材施教。采取观摩形式考试,对教师、学生都能较全面地进行评价。     

音乐理解与表达探究——基于声乐表演学视角的思考

音乐作品既不是纯客观的,也不是纯主观的,它成立于主客观的互相关涉上。通过对音乐存在方式特殊性的认知,从声乐作品本体入手,表明音乐的理解与表达要在其存在方式的基础上关注音乐的精神境界;就具体某种音乐而言,它的理解与表达,必然受到创作者、表演者和欣赏者自身文化修养和思想追求以及艺术积淀等主体人格特征的影响。只有当三者对音乐精神境界的理解达到相对统一时,我们所期待的理想表达方可实现。这应该是音乐理解与表达的本真之义。