声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

音乐美学启示下的声乐演唱艺术

大多数声乐演唱者重实践、轻理论,而大部分理论研究者则因对具体实践的欠缺,无法使音乐美学的理论研究达到更深层次的表达。所以,采取将音乐美学理论研究与具体演唱实践活动相结合的思路,有利于研究成果更上一个新台阶。     

论歌唱情感的正确表达与面部表情相结合

在歌唱的过程中,声乐情感的正确表达十分重要.在很久以前法国的著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦就曾说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术.”然而在歌唱艺术展现的过程中,歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素,同时也可能是被学习者常常所忽略的,那就是歌唱者的歌唱表情.     

钢琴伴奏在声乐作品中的能力培养

众所周知,钢琴作为乐器之王,经过三百年的演化与发展其艺术表现和运用达到了极高的境界。十八世纪以后,钢琴被广为应用于声乐等其他艺术领域,特别是十九世纪浪漫派音乐兴起后,声乐作品所涵括的意境更为拓展,同时,钢琴伴奏也有了更为广阔的表现领域。随着音乐教育事业的蓬勃发展,无论是考试还是表演,演唱还是其他艺术形式,常常要与钢琴伴奏进行合作。我国最具权威的比赛金钟奖就设立了钢琴伴奏奖这充分说明钢琴伴奏的地位和重要性。那么钢琴伴奏者要具备哪些艺术能力呢?笔者认为良好的理解力,卓越的钢琴伴奏技巧,与歌唱者的默契配合,只要具备这些能力,就能引人入胜,相得益彰!     

高等师范院校声乐教育管理研究

随着我国基础教育的全面实施,高等师范声乐教育在职业教育领域的受关注度不断提高。高等师范声乐教育管理方面存的问题是制约其教育水平的关键因素,笔者在此对高等师范声乐教育管理进行分析研究,并提出了一些建议。     

徐沛东民族声乐作品的时代性与民族性——以《春来沙家浜》和《黄河渔娘》为例

声乐作品创作中传承民族特色之时融合一些当下时代的特色并加以创新,是民族声乐未来发展的必然趋势。本文以徐沛东的《黄河渔娘》和《春来沙家浜》两首作品为例,详细阐释了声乐作品中蕴含的深刻的民族性与时代性。     

《山里女人喊太阳》的艺术特性及二度创作分析

《山里女人喊太阳》是一首充满浓郁的湖北土家风味的民族声乐作品,采用简洁的语言配以优美而具有民族特色的旋律,极为形象地将土家人独有的民俗风情表现得淋漓尽致。本文将从音乐作品分析与歌曲演唱风格两个方面来探究这首声乐作品,对其文化背景、创作技法以及二度创作手法等方面进行较为详细的分析和描述,进而去探讨湖北新民歌的审美价值,从而达到正确诠释音乐作品、更好的把握声乐演唱风格的目的。     

高师声乐教学若干关系辨析

高师声乐教学是一个复杂的教学过程。如何提高教学效果,一直是人们普遍关注的问题,而处理好教学中文化知识与歌唱技能、艺术技巧与歌唱心理、讲授方法与表现风格等几个关系,是实现教学任务的有效途径。     

高师声乐技能课实践教学模式研究

高师音乐教学是培养合格的师资。高师声乐教学就是要加强歌唱的声音、气息、语言、技巧、表演等方面综合能力的训练,弥补传统的表演专业一对一上课形式的不足,提高教学质量、促进改革和发展。采取个别课、集体课、小组课、实践课、多媒体等多种授课形式,把技能训练、表演训练、社会实践有机的结合起来,不断提高教学水平。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。