中国现代山水画名家欣赏

在华拓的作品中，我们能品到诗意，听到歌声，看到人生的芳草地，嗅到大自然的芳香气息。他的艺术风格的形成，既是他的创作个性的艺术呈现，又是他把自我融入社会文化思潮，融入时代审美理想的结果，打有鲜明的时代烙印。华拓的山水画山情如诗，入意如画，宛若醒时梦境，他的作品时有醉意，其境界给人的视觉启示，为语言所难道。     

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。     

倪瓒山水画简约风格的研究综述

在中国传统艺术文化理论中,提倡"简约"的精神无处不在。中国绘画中,文人历来将"平淡自然"和"返璞归真"作为最基本的审美标准。最早出现的"一笔书"、"一笔画",体现了中国绘画尚"简"的风尚,以及宋朝出现"马一角"和"夏半边"的构图形式,还有梁楷的以《泼墨仙人图》为代表的减笔人物画,由此可以看出中国绘画对"简约"的要求从未放弃过。到了元代,"元四家"之一的倪瓒,似乎看到了这一内在艺术实质,以其超乎简淡的笔墨,简练至极的艺术形象,以及独特的"一江两岸式"个性构图形式,形成了个性鲜明的"简约"艺术风格,达到中国文人画"简约"风格的顶峰,也将文人画艺术发展到了空前完美的成熟阶段。     

陕南山水画的“留墨守白”与发展探索

中国古文明灿烂辉煌,从敦煌洞窟壁画的鼻祖伊始,中国山水画就注定有着不平凡的意境与表达语言。本文以陕南山水画作为留墨守白的研究对象,展示虚实相生,似有似无的意向造型的美学追求。从而展示了陕南山水画独特的艺术境界。在当代大数据的背景之下,结合地方高校产教融合的新出路。     

墨海苍茫意蕴深——读谢永增的山水画近作

谢永增[艺术简历] 谢永增，1961年生，河北深县人。北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加国内外重要美术展览，多次获得国家级美术大奖，作品被多个国家政府机构、美术馆、博物馆等处收藏，出版多部个人画集。     

史蒂文斯诗歌的中国画意境

东学西渐,中国山水画促进了美国意象派诗歌的形成。华莱士·史蒂文斯的诗歌浸染着中国画意境,诗中有画,韵味悠长,呈现出"天人合一"的美学意蕴。史蒂文斯将中国画元素化为诗的建筑,这是一种创造性的成功的转化,表征着史蒂文斯具有开放的胸襟和海纳百川的气度,同时也证明了不同文化的交融,定会促发新的文学观念的生长。     

画,并勤奋着……——陈丙利山水画创作浅谈

陈丙利曾先后工作于湖南衡阳师范学院和中国书画报社。南开大学艺术博士,师从尹沧海教授。2004年本科毕业于天津美术学院中国画系,2010年获天津美术学院中国画系硕士学位。2004年参加第十届全国美展天津区优秀作品展2005年参加首届中国写意画展2006年参加黎昌第四届青年中国画年展金奖2008年参加首届中国山水画艺术双年展2009年参加第十一届全国美展天津区作品展2011年东方既白——全国中国画名家邀请展2011年参加墨迹·心迹中国画作品三人联展2012年参加中意韩名家佛罗伦萨精品展2013年参加澄怀观道——陈丙利山水作品展     

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

正最近读陈金章先生的山水画有个突出的体会,那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素:劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手、脑和心合成的产物,其技艺部分,如国画的笔墨功力、油画的造型和色彩表现力等,不是一蹴而就的,要靠长期的反复实践方能获得,要靠千锤百炼方能完善,这来不得半点取巧。在这个意义上,说画家是"手艺人",一点也不过分。但是,光有手艺,仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家,也不能创造杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶,是艺术家观察体验生活、领悟艺术创造原理的产物,也是艺术家心智、灵性和感情的自然流     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.