黄宾虹式白与黑

小时候，黄宾虹就显露出对艺术的极大热忱和天分。他从8岁开始临摹家里收藏的历代名画，9岁开始学习篆刻，10岁就能做五言诗，并题在自己的山水画轴上……总而言之，黄宾虹在准备科举考试之外，最大的爱好就是诗词、书画、篆刻。这一爱好一直伴随了他终生，并成为他最引以为傲的事业。     

陈幼华作品

陈幼华，北京大学中国传统艺术文化研究所研究员．上海交通大学海派文化研究所研究员，国家一级国画师。师从当代山水画大师陆俨少教授。攮山水。兼作梅石，亦善书法，作品具有松秀爽朗的艺术效果。著名美术史论家王伯敏评曰：“所作山水点画有致。墨富韵昧，既重传统表现，而又力求创造．至为难得。”众多作品为海内外知名人士收藏。     

名作欣赏

山水画不同于风景写生,它不是具体环境的描绘,而是借景抒情,是心中的一境,为之意境。此画是通过春风送暖,万物复苏之景,抒发老有所养,老有所乐的幸福感受和饮水思源之情。     

云山得意丹青妙——读当代著名山水画家傅二石近作有感

著名山水画家傅二石．1936年出生于江西南昌。1958年毕业于山东师范学院美术系．后从事美术教育工作。1979年调入江苏省国画院从事国画创作。曾任山水画创作室主任。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

“山川与予神遇而迹化”——解读石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》

石涛的绘画艺术融合了儒家的进取精神和道家的自由精神,倡导画家投身到大自然中去,从实际生活中获得感受,搜尽奇峰打草稿,创造山川与予神遇而迹化的艺术意境。其作品奇肆豪放、不同时流,面貌多变,对后世产生了深远影响。     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

笔底烟岚 气象幽妙——浅谈欧阳明利的中国山水画

在东北山水画家群体中，军旅画家欧阳明利的艺术别开境界，可以说是独树一帜的，这是因为他具备了五个方面的要素：一是传统精神文脉的继承，二是笔墨的架构，三是功力的沉实，四是心性的灵动，五是修养的积蓄。     

论中国文人山水画中的神农氏之诗境

中国山水画尤其是文人山水画中总是或隐或现地置一或几处农舍、几个渔夫或樵夫。在这些山水画中的农舍、渔夫、樵夫的诗意存在中,我们可挖掘出一种不同于释道哲学的另一种诗境,被称之为"神农氏之诗境",即墨家的诗意哲学。墨家由于重视人的食本能,理论本体就是"民以食为天"。勤劳质朴、自食其力和省吃俭用的农夫、渔夫和樵夫成了墨家提倡赞扬的主体。墨家勤劳自立的农夫在被道家精神渗透后,有了诗意的存在,唯恐异化的农业劳动成了一种自觉自愿的生命活动,也形成了中华民族赞美农业劳动的审美理想。"此中有真意",日常生活的诗化使农夫、樵夫、渔夫成了人生的最高存在方式,也是农业文明的最高价值。于是在文人山水画中出现农舍、渔夫和樵夫也就不足为怪了。     

自然与自我的和声——中国传统山水画审美思想刍议

中国山水画,在以崇尚"无为自化、清静自正"、听任自然的老庄哲学思想为基础的玄学风气中形成,逐渐确立了简淡、玄远的美感和艺术观,并在历代艺术家不断诠释客体与主体、自然与自我的艺术审美关系的创作过程中,完成了形式与内容的高度统一,成为中国古代绘画的主流.