论中国文人山水画中的神农氏之诗境

中国山水画尤其是文人山水画中总是或隐或现地置一或几处农舍、几个渔夫或樵夫。在这些山水画中的农舍、渔夫、樵夫的诗意存在中,我们可挖掘出一种不同于释道哲学的另一种诗境,被称之为"神农氏之诗境",即墨家的诗意哲学。墨家由于重视人的食本能,理论本体就是"民以食为天"。勤劳质朴、自食其力和省吃俭用的农夫、渔夫和樵夫成了墨家提倡赞扬的主体。墨家勤劳自立的农夫在被道家精神渗透后,有了诗意的存在,唯恐异化的农业劳动成了一种自觉自愿的生命活动,也形成了中华民族赞美农业劳动的审美理想。"此中有真意",日常生活的诗化使农夫、樵夫、渔夫成了人生的最高存在方式,也是农业文明的最高价值。于是在文人山水画中出现农舍、渔夫和樵夫也就不足为怪了。     

自然与自我的和声——中国传统山水画审美思想刍议

中国山水画,在以崇尚"无为自化、清静自正"、听任自然的老庄哲学思想为基础的玄学风气中形成,逐渐确立了简淡、玄远的美感和艺术观,并在历代艺术家不断诠释客体与主体、自然与自我的艺术审美关系的创作过程中,完成了形式与内容的高度统一,成为中国古代绘画的主流.     

山水画在五代时期的兴盛与荆、关、董、巨

五代的政治动荡与社会分裂恰好给中晚唐以来蓄积已久而寻求新发展的山水画提供了一定的特殊机缘。在相继崛起的山水画大家中 ,“荆关”以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体 ,并以精湛的画理阐述 ,成为北方画派的代表。而生长在江南的“董巨”师徒 ,以平淡天真的洲渚峰峦为描绘的主体 ,风格与“荆关”迥然而别 ,形成了南方画派。至此 ,山水画以其多情趣的审美感受达到了兴盛期的来临。     

道与中国山水画

从解读"道"的内涵着手,进而扼要分析"道"对中国古代山水画的影响,认识中西艺术的基本差异.     

中国现代山水画名家欣赏：漓江春色

《漓江春色》是作者于1959年创作的一幅绢本工笔山水画。作品装饰性强，具有浓郁的民族风格和地方特色。画面设色清新典雅，在蓝与绿的冷色系列中点缀以少量的黄、赭等暖色，配上房屋高挑的屋檐和悠然的小船，使观者感到画中浓郁的春光里饱含着欣欣向荣之意。     

吴晓云

女，安徽省美协会员、中国国画家协会会员、《海上书画报》编委委员、中华文化学院中国山水画研修院特聘画师。     

女士西餐厅

在长春市有一家西餐厅．首先映入眼帘的是一个写有“女士餐厅男士止步”的黑色小牌子。走进餐厅．扑面而来的温馨与典雅的气息．让人仿佛置身于小家碧玉的闺房。粉色、淡紫色、浅红色纱帘将餐厅装扮得淡雅而神秘，而纱帘上一只只维妙维肖的蝴蝶和蜻蜓又为典雅的餐厅增添了几分俏皮。西洋油画、水墨山水画、精致的花瓶、各种时尚杂志等为西餐厅增添了几分惬意和宁静。     

从“载道”到“写意”——从山水画论的角度评价魏晋山水诗

山水画和山水诗同时起源于魏晋,而在唐朝达到鼎盛。魏晋时期的山水诗与山水画,在审美上也应该有互通之处。那么,两者就不仅仅是单纯独立的,而应该在艺术上有所联系。本文就此展开论述,以期引起同行学者关注。     

水墨山水画构图研究

中国画家对于画面的构图组织要求甚高,构图更是水墨山水画首先应解决好的问题,它直接关系到画面表现形式、主题思想、意境空间的传达。构图是画家思想感情与自然山水形式的有机结合,构图是由各种因素组合而成,有其内在规律和法则,反映作者对于自然造化的感受与审美意趣,是作者学识、修养、思想的综合体现。