戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。     

浅谈陶瓷釉上花鸟的发展及审美价值

一幅好的工艺笔花鸟作品应该是感悟和技法结合得比较完美,使欣赏者赏心悦目,从赏心悦目到哲理思辩,在花鸟画的成熟过程中也不断赋予哲学内涵。上升为花鸟的绘画之“道”,花鸟画已成为人类文明不可缺少的独具东方特色的大道。其历史源远流长,其成果浩如烟海,可谓中华一绝。     

工笔重彩课程教学改革的几点设想

从分析当前工笔重彩课程教学的弊端出发,对工笔重彩课程教学的教学模式、教学核心、课程衔接等三个方面做出对比分析,提出对工笔重彩课程改革的建议和设想。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

王大江:墨聚心象 独出畦珍

书画作品的境界和格调是创作者的境界和格调的一种自然流露。而"夫画道者,本寂寞之道。其人要心境清逸,不慕名利,方可从事于画"(齐白石语)。看了王大江的作品,画人画品画艺,部让人感觉出一种豪华落尽见真淳的澄净与恬淡。王大江作品给人以返璞归真、雅俗共赏之感。其色泽明亮却又含蕴恬静,情调浓郁而又不放浪恣肆。《荷韵》《霜秋》等以线条和笔墨和谐方式呈现出花草禽虫的本来面目,揭示出所有生命质变     

古今工笔人物画意象空间语境差异

意象空间是中国画绘画表现形式的特征之一。由于社会背景、艺术语言环境及教育水平等的不同．古今工笔画在意象空间的表达上有明显的不同,突出地表现于作品题材的选择、文化内涵及审美观等多方面的差别。     

工笔人物画的写意性传统

中国传统绘画追求“意”的表现,这是中国艺术审美情趣的精神所在,在这种审美观念下,传统工笔人物画从“应物象形”到“以形写神”的造型观念和表现技法,形成了“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎于笔”的绘画理念。工整而简约,细腻而写神,这是传统工笔人物画的一大特征,即常说的工笔人物画的写意性。     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思。     

论于文江工笔人物画教学的特点

于文江讲课很有趣味,且轻松活泼,每次都讲到“点子”上.总结于文江一年来的讲课,可将课的内容大体分为工笔人物的“线”、“墨”、“写意性”三大方面.