一场雷雨埋葬三十年的哀怨情仇——曹禺《雷雨》剧本分析

《雷雨》作为我国伟大戏剧家曹禺的代表剧目,其跌宕起伏的故事情节,"三一律"的锁闭式结构以及其针砭时弊且深入骨髓的思想着实令人钦佩.从序曲中教堂场景的静谧安详作为引子,引出十年前同一个地方发生的一个悲剧故事.在这个锁闭式的十年前的悲剧故事里又以鲁妈的回忆引出再往前的故事.这种环环相扣的锁闭式结构着实精彩.该剧本以一个家庭的悲剧作为时代和社会的缩影,表达了作者对旧社会和旧陈腐制度的抨击和谴责,也以一种畸形龌龊的家庭关系来影射在旧制度下的社会关系的畸形和变态.这也是该剧本之所以成为我国经典剧作的原因之一.     

京剧的小扇子有大文章

在戏曲舞台上,扇子是最为常见的小道具,其使用面甚广。它不单纯是装饰,有的还和戏里的情节有关,对演员的身段动作也能起到辅助作用,在表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪方面,小小的扇子大有文章可做。老生戏中,用扇子最多的可谓是诸葛亮。只要有他出场的戏,手里总离不开那把鹅毛扇。     

略论中国古典戏曲中的咒语现象

在中国古典戏曲描写中,"咒语"常出现在唱词和科白里。就形态上看,可分为自咒与他咒两种类型;就内涵上看则涉及爱情生活、巫术攻侵、战事、佛道文化等等方面。对这些咒语事象作民俗文化学角度的考察,探究它们的形式、内涵、源流、变化及其在其它文体文献中的反映,可以见出文学母题学的传承性意义,以及戏曲作品"叙事单元"模态化的规律。     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

艺海兰心 桃李芳华（十）——桃李树下叙琴缘

在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北京戏校）的琴房门口，伴随着学生们此起彼伏、周而复始的胡琴声，我见到了周志强老师。他并不如何高大，远远地向我招了招手，平易近人地一笑。乍一看周老师如此的平凡，可他在圈内却是赫赫有名的大琴师——北京戏曲职业学院教授，中国戏曲学院客座教授，     

娱乐天堂还有没有戏

一座古老的城池,可以有很多方式来保存自我记忆。有一种是活在中国传统戏曲里,如抬脚走个圆场,就是白娘子的断桥杭州……京剧有《战长沙》、《镇潭州》两出戏,分别说的是关公战黄忠,岳飞收复湘楚草莽杨再兴,长沙早忘了自己还在这样英气勃勃的两出老戏文里活过。它不恋旧,舞厅、歌厅、酒吧、的吧……小场子里翻飞过多少花样;故事酒吧、奇志大兵、绝对男人、超女海选……一个小盒子里折腾出个快乐中国。所以长沙是中国最好玩的城市,人称娱乐天堂。但天堂不是建起来,而是长出来的。有太多东西提供养料,铺垫在先,比如戏曲。     

赏读《华夏民族大观》

以人物画见长的董辰生先生，是中国画坛的一员宿将，早在上个世纪60年代，辰生的人物速写便成为莘莘学子临摹的范本，其画名就已蜚声域内海外。改革开放后，辰生在少数民族人物、戏曲人物和佛画等不同艺术领域里同时冷热耕耘。大受读者垂青，行家激赏，使他成为国画界的妙手巨擎。半个世纪以来，辰生以宇宙万物为友，以天地为心，以造化为师，以真为骨，以美为神，以人间关爱为怀，把山泉般的美融进艺术画廊，     

由人物塑造看香港邵氏电影《阎惜姣》对《水浒传》的影像改编

由邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄、集中展现《水浒传》中“宋江杀惜”情节的影片《阎惜姣》一方面通过对阎婆惜追求真爱及其孝女形象的彰显重新塑造了这一特殊的女性人物;另一方面,影片又出色地发挥了戏曲唱段对于片中人物性格刻画的重要作用,从而既折射出上世纪六十年代的香港电影对于《水浒传》人物精神内涵的特殊理解与诠释,亦体现出戏曲元素对于古典名著改编的重要意义。     

简论古典戏曲中的“速配”现象

"速配"在古典戏曲中普遍存在,且其速度令人惊诧。究其原因,有以下几点:首先,古代礼教的严苛挤压了青年男女从容恋爱的空间,使得偶然的邂逅变成了千载难逢的旷世一遇。其次,本能压抑之后的非常方式的爆发也是促成速配的重要因素。再次,才色相倾的交往模式使得速配成为可能。同时,速配很容易构成剧情悬疑,引发观众的观赏兴趣。最后,速配作为"传奇"之"奇",在戏剧中往往可以形成"夺目"的艺术效果。