画家吴冠中的初恋与挚爱

6月25日,一代绘画大师吴冠中先生在北京逝世,走完了他91年的人生之旅。先生是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他于1919年出生在江苏宜兴一个农民家庭,16岁考取了国立杭州艺专,从此踏上了漫长而艰辛的艺术道路。     

平凡的灵光——读肖进油画作品有感

在摄影和图像制作技术高度发达的今天,画什么和怎么画成为画家们面临的严峻问题。写实绘画在摄影的进逼下走向抽象、写意、超现实;进而越出绘画的边界,走向装置、行为、影像;或者沦为摄影的附庸,走向图像的抄写。随着技术的不断进步,从前那些为画家所守望的独门绝技,完全变成了公开的秘密。我几乎想象不出,还有什么东西非得由画家来画不可!既然如此,画什么就变得不那么重要了。那么,这是否意味着怎么画就变得更加重要了呢?是否意味着画家要从对题材的开掘转向对语言的发明?事实上,跟技术的巨大进步相比,绘画技巧和语言的     

谈素描教学

造型艺术基础在美术学院教学中占有相当重的地位。在素描教学中应该抓住四个环节来保证我们学生在学习过程中不脱离严格训练的轨迹。     

《东山魁夷》:在诗与画之间

本系列文章从跨学科的角度探讨比较文学的有关问题。何云波的文章着重探讨比较文学跨学科研究对建构总体知识学的意义与启示;焦静芳的文章揭示货币与文学的关系;左芬、林文兴、杨芳则分别以诗人彭燕郊的三首表现绘画、音乐、舞蹈的诗为例,探讨诗人如何用诗的语言去表达绘画、音乐、舞蹈的意境;谭琰的文章比较中国传统诗、画中空白的审美意义;姜攀、刘海花则分别探讨了中国古典诗歌与园林、插花艺术的关系。     

用文字绘制的画集——谈鲁迅作品的绘画美

鲁迅在美术方面的真知灼见与造诣尽人皆知,但是这位语言大师却用文字绘制了有声的画集,印象最深的首先是作品中对色彩的描绘,其色彩的缤纷、虚实、冷暖的调剂,使人感觉这是一位丹青高手;而作品中的景物描写呈现给人的是不俗的风景画与风俗画;就是结构文章手法与修辞策略也运用了中国传统画的层层渲染、写意、白描等技法,表现出绘画美的特色。体现了鲁迅作品高超的艺术技巧。     

探析西方绘画对当代中国工笔人物画的影响

西方绘画因素对中国工笔人物画有着很深的影响,丰富发展了当代中国工笔人物画,也显现了中国工笔人物画具有很强的包容性。西方传统绘画观是一套独特的、自成体系的写实观,而中国人追求的是意象的表现,注重主体对于主观感受的描绘。当代中国工笔人物画的基本取向是以现代人的眼光重新审视传统,开拓新的形式语言,并且结合当下社会现实的需要,迎合了新时代的审美需求。     

超克二元对立的知觉现象学批评展呈--以梅洛-庞蒂对于塞尚绘画的解读为例

法国哲学家梅洛-庞蒂对于“存在”的追问,最终受阻于这一“沉默经验”的难以言说。通过对于绘画,特别是以塞尚为代表的现代主义绘画的还原分析,庞蒂指出绘画能够展示“存在”,即“世界肉身”的涌动与绽裂,由此我们深入了历史沉默的内里,“历史现象学”成为可能。     

总是玉关情

潘玉良有两枚最钟爱的印章,一枚是"玉良铁线",一枚是"总是玉关情"。每当有得意之作,她就用第一枚印章;如果是与中国有关的作品,她就钤上第二枚印章。1895年,潘玉良出生在扬州古城的一个贫民家庭。不到1岁时,她的父亲去世了,两岁时,姐姐去世,8岁时,与她相依为命的母亲也不幸离世。孤苦伶仃的潘玉良住进了舅舅家里。她的舅舅是一个可怕的赌徒,在她13岁那年,为还赌债,     

轻松一刻

杀一半价父亲:儿子,你去买瓶酒回来。不管老板开价多少,杀他一半价钱。儿子:明白!儿子:酒多少钱一瓶?老板:80。儿子想了想:不行,40!老板:60吧。儿子:不行,30!老板:那就40吧。儿子:不行,20!老板:30总可以了吧!儿子想了想:不行!15!老板生气地说:干脆我白送给你算了!儿子又想了想说:得送我两瓶。