论梵高绘画艺术中的酒神精神

尼采认为,希腊的酒神精神是一种狂野的精神,交织着痛苦与狂喜,融入自然,寻求着万物归怀。梵高作为19世纪杰出的画家之一,以其强烈的个性形成了独特的艺术风格,远远走在时代的前面。他的艺术作品蕴含着深刻的酒神精神,将艺术形而上学化,形成了拯救自己灵魂的生命哲学:痛苦与狂欢交织的癫狂,是一种酒神般的嚣张;放纵充盈的生命之感,如同酒神对生命的张扬;复归自然的质朴情感,俨然一种酒神式的陶醉。     

形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵高的艺术特质

梵高作为表现主义绘画流派的先驱,凭藉沸腾的生命力和敏感的心灵,创造出真实表现自己内心感受的艺术作品.对后世的艺术家产生了影响的深远.梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征.本文将着重从笔触、色彩两方面来具体分析梵高的艺术特征及其形成过程.     

镜里镜外的梵高

我曾去一家画店买扇面,．和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说,没用的。我诧异地问,怎么了？他说,现在绘画市场萧条,除非是名家的画,不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画,是我那生活在北京的侄子的,花了半年时间画了这幅油画,一直没有卖出去,急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了,精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。     

为艺术而燃烧的灵魂——从“梵高情结”看陈染的“超性别意识”

文学同绘画之间的关系源远流长,文学家从绘画艺术中寻找灵感、寄托志向也并非创举。女作家陈染的散文、随笔及小说中有大量关于画家梵高的论述,甚至形成陈染的＂梵高情结＂,这些论述传达出作家试图超越性别写作的定见、追求艺术理想的愿景,这正是为以往研究者所忽视的。以此为突破点,通过对陈染散文、随笔及小说中关于梵高的论述进行文本细读,重新认识陈染的艺术追求和审视她的文学创作,展现陈染精神的另一面。     

梵高与塞尚的艺术文化心理比较

艺术创造是心灵的自由创造,是一种主客体通过审美中介不断交互作用、交流契合的过程。对法国19世纪60年代至70年代伟大的艺术家梵高和塞尚的艺术之路进行分析,将画家的心理倾向、精神旨趣及审美心理进行梳理。从艺术心理学角度入手,力图通过把握画家的艺术心理动因与客观现实间的内在关系,从形式语言或内容入手,探求他们共同的艺术文化心理。     

六旬山村老太成了中国“梵高奶奶”

一位靠种地、喂猪、煮饭过甘子的六旬农村老太太，两年前突发奇想，搞起了绘画、雕塑。仅有小学二年级文化、从未受过专业培训的她，克服种种困难，硬是靠自己的勤奋和执著，创作出了百余件绘画、雕塑作品。2010年2月中旬，老人的作品在重庆展出引起了轰动，人们亲切地称她为中国“梵高奶奶”……     

“梵高奶奶”传奇

她是一位74岁的农村老太太,从未出过远门,三年前才客居城市。她一生不曾识字,也没有学过绘画,却一画惊人。网友们惊叹于她有着与梵高类似的天赋,称呼她为"梵高奶奶"。她的画带给人们惊喜,也点燃了都市人压抑心中的乡愁……     

火中取栗的人

梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，我的妻子在哪儿？上帝啊，我的孩子在哪儿？孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的．孤独又是不堪磨耐的，于是，梵高这个脆弱的个体生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎，他的神经像是深渊上架起的一道细弱的桥，随时可能折断。     

梵高的艺术人生

对自己的失败而产生的忧郁，加上癫痫（也可能是躁狂忧郁症）所造成的无力感，使梵高再也无法忍受。1890年7月27日，他对着自己的肚子开了一枪。被疼痛折磨两天后，梵高离开了这个世界，年仅37岁。他最后的遗言是对弟弟提奥说的：“悲伤将永恒。”     

红──王凤霞访谈录

主持语:艺术家的敏锐感受力是他们不竭的创造源泉,王凤霞无疑是一位真诚体验生活的素民艺术家。她曾经吐露心声:"绘画对我没有定位,没有目标,更没有使命,我只是疯狂着迷绘画的过程"。如今,她的创作已经具有鲜明的个人风格,她对"红色"的偏爱与诠释沾染了些许神秘的气象。"红色"既冲毁了人们意识形态中普遍的区分,又使得观看者重识宏观与微观、时间或空间的思考。她的绘画采用了大色块的概括手法,构建的形象质朴而多义,符号化的情节与叙事夹杂只言片语纵情于画面之上。