热贡藏传佛教艺术摭谈

本文从“热贡艺术”的名称入手,对热贡艺术这一文化现象作了探讨,认为热贡艺术是以佛教文化为核心,融合多民族文化因子的产物。     

浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

热贡地区文化涵化的历史变迁

热贡地区地处中原汉族文化圈、西南藏族文化圈和北方游牧民族文化圈的交叉地带,是历史上民族迁移、征服、融合的一个热点地区,其文化"涵化"过程漫长而复杂。该研究在多次田野考察的基础上,通过采用文化涵化研究中的"历史复原法",对热贡地区进行文化"考古",认为这一地区的文化是由西羌、吐谷浑、吐蕃、蒙古、穆斯林、汉族等多民族文化多次涵化而形成的、以藏传佛教文化为核心的多元文化。这对研究多元文化的形成有着非常重要的价值。     

热贡艺术特征论

热贡艺术在继承藏传佛教文化传统的基础上 ,不仅吸收融合印度、尼泊尔、克什米尔造像艺术的特长 ,同时也受到汉文化及西夏文化的影响 ,进而形成了独自的艺术特征 ,在很大程度上丰富了藏传佛教绘画艺术的内涵。     

“中国热贡文化”产业发展战略构想

本文通过对热贡文化发展机遇和潜力的分析,提出了“中国热贡文化”的定位和中国热贡文化产业发展战略构想。在此基础上提出了坚持树立新的文化发展观、强化公共文化服务、发展壮大中国热贡文化产业的对策建议。     

热贡“六月会”祭神仪式的民俗功能解读

热贡"六月会"祭神仪式内容丰富、形式多样,其中包容了宗教、神话、艺术、生产、生活、习俗等诸多文化内容,是我们解读民族生活历史的形象资料。用相应的学术理论和方法分析这一传统的民俗事项,就是为了发掘传统风俗中文化的遗存和传承。在这里,我们对热贡"六月会"作为民间传统祭神仪式在当代语境下的民俗功能进行一些探讨,以期寻找更好的继承和保护。     

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流.发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵.本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释.     

嬗变与坚守——热贡绘画唐卡中“模件化”现象的人类学阐释

从传统到现代,唐卡以其标准乃至严格的"模件"体现藏传佛教造像的法度。本文通过分析传统量度经形成的"模件化"体系,以及"模件"在现代社会发展下的劳动分工与师徒传承下的风格沿袭等现象,进一步阐释"地方性"的唐卡画师对于"模件"的嬗变与坚守,以及"模件"在神圣与世俗间的变迁向度。     

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张大千得助于青海喇嘛

国画大师张大干传奇的人生中,有一段去敦煌临摹壁画的经历。这段不寻常的经历,影响到他后半生艺术风格的转变,也成为他人生旅途中的一段华彩篇章。但不为人所知的是,张大千敦煌之行的成功和他所临得的大量临摹作品,是在青海热贡艺术之乡的僧人喇嘛不可缺少的帮助下完成的．他因之与4位喇嘛结下了深厚的友谊．写下一段美丽的人间佳话。