美术教育应重视视觉教育

当前,我国美术教育中存在着一些问题。其一,就是忽视了视觉语言的教育。我们现在的美术教学法是:给作品分类,认清各画种的区别,然后指出作品的创作年代、历史背景作者生平、社会意义以及各种流派的简略介绍,最后传授描绘具象物体的方法.至     

唐五代北宋绘画与词

唐五代北宋时期绘画与词的关系,从词人与绘画关系看,存在两种情形:一是词人未必能画,但收藏、鉴赏、品藻过绘画,二是词人能画。词人兼画家身份的鉴定,有助于我们重新认识一批画家或词人。从词与画的结合看,有以词意入画和题词于画两方面,后者即题画词。唐五代北宋题画词,范围较广,可概括为题写人物画、山水风景画、竹梅图三类。题画词的认定,对理解词意大有益处。题画词不仅扩大了词的题材范围,而且使词家能"换位"思考,从而为抒情写物、驰骋才情开辟出崭新的艺术境界。绘画对词的深层影响,体现在词家借鉴绘画的白描、钩勒、大斧皴、点染、着色、取景、构图等手法技艺,以刻画人物、描写景致、创设意境、抒发情感。     

试析塞尚绘画中的"观看"

研究表明,人类的"观看"存在着差异,塞尚通过他在绘画中所表现出来的一种独特的观看,打破了自文艺复兴以来400年艺术传统规则的束缚,通过自己的视觉思维方式来实现画面,最终取得了卓越艺术成果,被公认为是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。     

底色

在绘画语言中，底色是一幅画的精神。是画的基调，光影、线条是色相。底色自始至终影响着画者的情绪，色与相或许是主题，或许是点缀，它总是写在底色上的叙述。     

绘画形式美略说

自20世纪80年代后,艺术家展示才华的社会环境日益宽松,我国艺术多元化格局逐渐形成,“不是画什么,而是怎么画”的绘画理念已深深扎根于艺术家创作思维之中。其实,“怎么画”的问题,也就是探讨绘画形式美的问题。     

闲品印章

印，自古以来就是商之凭信，官之权威，文房之清供，墨客之雅玩。印，方寸之间有乾坤，一方印章就是一方天地，它巧妙地将绘画、书法、雕刻等艺术融于一体，生动而又多趣，古朴又不失典雅，历来备受广大爱好者的青睐和追捧。     

论明中叶吴中诗画的融通——形象载体的人文性

明代中叶,诗画关系处于新变、发展的阶段.吴中诗歌异于同时的"七子"诗歌,世俗化、性情化得到发展,近于宋诗的人文性特征也日益显著.吴中绘画在生活化的同时,人文性也日见强化.人文性--学养、文化性质,是吴中诗画融通的重要方面,不宜忽视的重要特征.人文形象大量进入诗画,是其表现之一.诗画作者的博学多识、文艺人文性的取向,以及非感性的创作动因等,是吴中诗画形象载体等人文性形成的必要因素.     

总理大爱惠泽四川小姑娘——温家宝总理与一个四川小女孩的温情故事

2007年10月16日上午,党的十七大期间,温家宝总理在参加了四川代表团关于成都统筹城乡发展,巴中有效解决群众行路、饮水、上学、就医难题等议题的讨论后,拿出两张照片来,向大家深情地讲述了这两张照片背后的故事:一张照片上的小女孩,在夏天却穿着冬天的衣服,看上去病恹恹的样子;而另一张照片却是小女孩与一对头发花白的老人的合照,     

2007年度最佳摄影图片

人们时而会听到这样的说法，摄影正在失去它的力置。日渐式微。如今的世界．到处可见配有内置照相机的手机。人们可以随时随地上传他们的照片．从夏日度假到扁桃体切除手术。网络上不是缺少照片．而是照片泛滥了。此外．这些照片都可以轻易被处理修改．所以人们怎么能够确定它的可信度呢？然而。在过去．你总能看到一些能够与你对话的照片．它们表达出了你心中那些尚不成熟不清晰的感情和想法．它们能说出一切。     

架上绘画的观念阐释

当代绘画的发展和新变，是艺术家们绘画观念嬗变的体现；绘画多元化格局的形成，反映出艺术家绘画观念的多元化。从艺术家创作内驱力的角度，对当代架上绘画的观念进行深层次的探讨得出认知，它在艺术格局中仍然占有重要的地位。