乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式,它是顺应时代发展而形成的产物,更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点,以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征,并对其艺术特征进行深入解析,了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

地方民族民间艺术资源与学前教育美术课程设置的关系——以川西边缘几个县市地区民族美术为例

四川盆地周边聚集多种民族,民族文化经过历史发展逐渐在进行着相互间的融合.如都江堰、崇州、大邑、邛崃等地存在典型的川西建筑工艺和手工作品.高校学前教育的艺术教育课程设置,正好利用多民族文化营养来丰富其课程内容,形成特色课程.那么我们如何利用本土资源建构特色课程,把这些资源融进高校学前教育课堂,让极富营养的川西北文化在美术课堂教学中起到作用呢?这是本文探讨的主题.把民族文化资源与与现代艺术教育结合,形成新颖独特的新型人才培养计划,对学前教育专业学生综合素质提高,应该是当前学前教育美术课程设置的创新之路.     

浅谈如何做好农村群众文化艺术工作

随着我国文化大发展的脚步,做好农村群众文化艺术工作,越来越受到多方面的重视,本文从农村群众文化艺术的重要性入手,从以自身的热爱,引领群众崇尚文化艺术;吃苦耐劳勇于奉献,与群众打成一片;充分发挥地域优势,弘扬传统文化;以活动为平台,调动群众的积极性四个方面探索了如何做好农村群众文化艺术工作,同时也探索了建立农村群众文化艺术服务体系的途径.     

探讨中外艺术教育现状与教学方法的合理性

现代艺术教育始于西方,随着中西方关系的不断发展,艺术交流对话也越来越多.近年来,国内媒体对于艺考报道趋于频繁,艺术教育更多地被国人知晓,艺术专业也就成为了学生争相申报的学科.但是,由于文化观念的区别,中国在艺术教育上与西方存在很大差异,尤其是在教育模式、体系与方法上不尽相同,中国艺术教育还是处于落后阶段.因此,必须通过研究来明确中外艺术教育的优缺点,在保持自身艺术教育特点及优势的同时,要加强对国外艺术教育理念与教育方法的研究,以此提升国内艺术教育质量.本文首先阐述了中外艺术教育的相同之处,其次分析了中外艺术教育存在的差异,并提出教学方法合理融合的建议,仅供广大艺术教育者参考.     

民族本土文化与现代设计艺术的互动影响

民族传统文化包括本土民族民间艺术、民间美术,独具特色的很多造型手段,本身就具有与现代设计手段的相通之处.文章从理论与实践的结合上深入分析了大量作品,指出现代艺术设计应不断拓展与本土民族艺术语言互通、互补、互融和互动的艺术空间.     

融会方能贯通——谈谈张剑萍的书法艺术

一个社会走向繁荣,尤如一条河流汹涌向前,是必然要伴随着泥沙和沉渣的泛起的。美术界也是如此。但这不要紧,要紧的是我们要有清醒的认识,要有清明的声音,尤其是要有更多有艺术自觉、社会良知的艺术家,用自己真正的作品来证明。如此,如南海石农先生所言——通向“罗马”的道路就会更直接一些。     

芭蕾基本功训练与瑜伽训练的结合

芭蕾舞蹈与瑜伽都是一种形体上的运动,但是芭蕾舞蹈重点是表现形体的动作艺术,也是一种时空艺术、表演艺术,而瑜伽则是通过对大脑活动和身体机能进行和谐统一,从而达到最高的精神状态,因此二者有着本质的区别.本文主要通过对二者概念和表现特点进行分析,从而对二者进行结合,并从思想与动作表现之上进行结合,进而对这两种表现方式进行有效的促进和提高,为以后更好的发展和演变垫定良好的理论基础.     

唯美的偏至——拉斐尔前派综述

拉斐尔前派运动是一场从绘画领域扩展和延伸到文学领域的文化思潮运动,是英国唯美主义的奠基石.文章论述了拉斐尔前派的形成、发展,并对其主要成员进行了界定.     

传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能

传统戏剧是一种非物质文化遗产.传统戏剧作为一种表演艺术,与其他传统文化表现形式相比较,具有表演性特征;而与其他表演艺术相比较,传统戏剧则具有综合性特征.传统戏剧表演艺术传承人的特性表现在三个方面:从本体论的角度来看,传统戏剧表演艺术传承人的存在根本上决定了传统戏剧的存在,从价值论的角度来看,传统戏剧表演艺术传承人的价值集中地体现了传统戏剧的价值;从功能论的角度来看,传统戏剧表演艺术传承人的延续有效地保证了传统戏剧的生命.传统戏剧表演艺术传承人具有三种文化功能,即保存文化遗产、再造文化产品,熔铸文化心理、塑造文化品格,传承文化传统、加强文化认同.     

从精英到平民——英国大学的艺术教育模式简析

就英国大学而言,其艺术教育模式的发展和变革,与英国高等教育模式的发展和变革基本同步。大致看来,英国大学艺术教育和变革的历程可以分为三个阶段:从精英阶段到大众化阶段的长期徘徊;大众化阶段的小步前进和大众化后期以及进入普及阶段的跨越发展。