负重前行：创伤视角下的奥古斯特·威尔逊

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊以其＂20世纪黑人体验史＂系列剧而著名。他对黑人历史的关注源于自身的创伤经历。从文化创伤角度来探讨,威尔逊作品中的一个持续主题是,作为背负历史创伤的族裔,黑人怎样能既不忘记奴隶制、种族歧视的痛苦历史,又要走出它产生的创伤阴影。通过分析其三部代表性作品可以看出,他的态度是：只有正确认识理解过去、将个人记忆和集体记忆相连,个体和个体发生关联、共同承担创伤,黑人才能汲取力量、继续前行。其作品体现出威尔逊通过对文化创伤的塑造建构族裔认同的不懈努力。     

闽南拍胸舞的变迁与发展研究

本文以流传于闽南泉州、厦门、漳州和台湾岛各地区的拍胸舞作为研究对象,通过对拍胸舞的历史文化形态和当代形态的分析,运用文化人类学和文化心理学的有关理论,从文化心理的外在表现形式、深层精神文化两个层次分析拍胸舞变迁的原因。最后对闽南拍胸舞的保护与发展进行探讨,试图揭示拍胸舞传统与当代发展的关系,从而探讨当代社会中民间舞蹈发展的若干规律。     

不仅仅是舞袍:从身份危机到自我救赎——解读谢尔曼·亚历克西作品《你典当的我来赎回》

美国本土文学在其最初的发展阶段一直试图与美国白人主流文化相融合。然而,近年来,美国本土文学展现出强烈的印第安意识。通过《你典当的我来赎回》这个由3个过程——无归属、寻找自我、回归印第安世界——构架而成的故事,亚力克西表现了无归属的印第安人如何依托印第安传统文化,找回自己本来具有的身份,从而赋予现实生活以生命的活力。     

超越与入世——中国佛教舞蹈的审美精神

中国古代的石窟乐舞形象典型地代表了中国佛教舞蹈的最高境界,在这些生动的舞蹈形象中,既体现了佛教的神性、超越性,又体现了佛教东传过程中世俗化的过程。而舞蹈文本作为一种造型艺术和作为一种特殊的宗教传播工具,也彰显了自己独特的审美特征。     

傣族女子象脚鼓舞文化探析——以临沧市临翔区傣族女子象脚鼓为例

女子象脚鼓舞是傣族象脚鼓舞中的奇特现象,有着深刻的文化内涵。一是傣族女子劳作后心情的宣泄,反映出傣族女性积极、乐观、追求美好的生活态度;二是傣族妇女力量与能力的展现,是傣族母系氏族遗风的反映。三是傣族人民对自己传统文化的自我认同的表现。对傣族女子象脚鼓舞要在保持的基础上发扬光大。     

聊城“运河伞棒舞”初探

“运河伞棒舞”是聊城地区最具代表性的民间舞蹈。“运河伞棒舞”历史悠久，风格特点独特，具有鲜明的地方特色，展现了原汁原味的风土人情。它作为民间艺术的瑰宝至今仍活跃在鲁西大地上。文化是无国界的，应该将“伞棒舞”在更大、更宽广的舞台上展示出来，让更多的人认识、熟悉它，并进行交流，从而使其能够有更好的发展和传承。如果将这种文化资源转化成生产力，带来经济效益，则可以用这些资金来进行这类民间文化遗产的发掘和保护工作。     

藏族傩舞艺术的形成及发展

藏族傩文化滥觞于远古，后又受多元宗教文化的影响，带有鲜明浓厚的雪域色彩。藏族傩文化异常丰富瑰丽，渗透和反映在藏族人生存空间的方方面面，尤其是祭祀仪式上的傩艺表演，把远古文化和宗教精神融为一体，并表现得淋漓尽致     

马鞍山塘西傩舞艺术研究

马鞍山塘西傩舞起源于安徽池州，其表演内容与形式都有着较强的地域文化的仪式感，无论是服装的结构、色彩还是傩面具的图案、造型都有着强烈的装饰性、寓意性、审美性的特点，有着较高的艺术研究价值，成为马鞍山地方的历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体，是当地人的一种集体记忆，深受人们喜爱，在马鞍山银塘地区广为流传，已成为本地的一项重要的民间民俗活动。沿袭经年、保持不变的塘西傩舞的历史文化价值，也日益受到马鞍山地方政府的高度重视，2008年被评为市级非物质遗产项目，先后投入资助资金十几万元进行抢救性挖掘整理，成立了银塘镇“塘西傩舞”研究会，开展对“塘西傩舞”的研究工作，塘西傩舞表演队不断开展丰富的表演活动，扩大了社会影响力，建立了较好的传承体系，绽放出璀璨的光彩。     

多姿多彩的川南苗族风情（二）

·苗族民俗·古风悠悠芦笙舞苗族最早的乐器是芦笙,芦笙曲调是苗族最早的音乐之一。据《辞海》载:"芦笙,苗、侗、水、彝、仡佬、拉祜等族簧管乐器,在苗族地区流行更广。分大、中、小等多种类型。均由笙管、笙斗和簧片三部分构成。"芦笙舞粗犷纯朴,具有独特的风格。     

非物质文化遗产——永昌县节子舞的传承与保护

非物质文化保护对于继承中国传统文化具有重要意义,它们是尊重历史的现代性表达,是产生历史共鸣的源头所在。通过阐述甘肃永昌节子舞的历史演变和存在现状,运用文化传承的视野对永昌县节子舞的发展对策进行研究,以促进对非物质文化遗产传承与保护的研究。