试论民间美术中的审美意蕴

中国民间美术的审美意蕴直接秉承的原始艺术的混合性特征。与人们的生活原则相重合。它在不同历史时期的社会环境和文化观念中得以逐渐发展和完善 ,成为一种独立的物质文化形态。它促进了人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实 ,既创造了一个人化的世界 ,又完善了一个“化人”的世界。这就是民间美术中审美意蕴的文化本质。     

设色山水

黄宾虹主张“求脱”不宜过早,他艺术的真正成熟期是在80岁左右。此幅《设色山水》是黄宾虹89岁时所作,图中熟练地运用“五笔七墨法”,同时注重画面的虚实处理。因为他认为．阴阳虚实相济是山川的奥秘所在。只有经过艺术的幻化。     

试论李唐设色山水画

在以宋徽宗为画坛领袖的北宋末期,出现了青绿山水画的复兴,并涌现出了一批重要的青绿山水画家,李唐就是其中一位。密相连。     

浅谈中国古代重彩花鸟画设色风格

设色对于绘画而言其重要性是不言而喻的,从前人的绘画中总结出有利于当代画家的作画经验是有其必要性和重要意义的。而重彩花鸟画的设色在中国画的设色中占据着举足轻重的地位,本文从花鸟画独立分科前到分科后的不同阶段上,以时间的先后顺序,简要概述了中国古代最具代表性的重彩花鸟画家的设色风格,力求从一个较小的着眼点来纵观古人留给我们的启示。     

设色——中国画的精要

中国画是中国艺术的骄傲。中国画艺术之所以能够异彩独放，除了在章法造型、笔墨运用方面异于西画外，其美学观念的独特性，更是重要因素。而美学观念的独特性，在很大程度上表现为设色。     

国画欣赏

此画中一截老松，枝盘多变，形同龙爪，以细毫浓墨写松针。梧止其上的一群丹顶鹤，造型生动写实，设色清丽柔和，在质感与色彩上与松针形成鲜明对比。瑞鹤举止优雅，顾盼生情。     

在静谧纯美的绘画世界中徜徉

焦洋的艺术世界是她的心手过滤后的纯净世界,不带一点尘埃,进入这个艺术世界似乎要经由一个小而狭窄的门道,不小心,就会错过。一旦进入,画中的形象会领你品味一种久违了的慢节奏,一种类似童年时代的单纯和自由。焦洋眷恋中国传统绘画的意蕴,迷恋传统工笔画用毛笔触及绢纸的作画过程,在轻轻的渲染、细细的描画中体会慢速度带给自己身心愉...     

中国传统绘画精品赏析

题名：蕉林酌酒图轴 作者：陈洪绶（明） 质地：绱本设色 尺寸：纵156．2cm，横107cm     

汉赋“蔚似雕画”说

刘勰《文心雕龙·诠赋》谓赋"写物图貌,蔚似雕画",明确指出了汉赋与绘画之间的密切关系。在构象上,汉赋因"物"成"貌",由"物象"营构"事象",形成了"随物赋形"的笔法和"体国经野"的气象。汉赋长于设色,通过描绘设置的场域及呈现的景观,来融织物态与色彩。汉赋既多实像,又多虚体,实像在写物,虚体缘夸饰,汉赋创作之妙正在亦实亦虚之间。汉赋的创作模式可以用绘画理论来解析,"画心"即为主位,构成汉赋的主题,"拖尾"以点破赋旨,为汉赋"曲终奏雅"的部分。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。