论李金发诗歌的异质色彩

李金发的诗不但是对古典诗歌最富有挑战性的叛离 ,同时也是现代诗歌发展中最大胆的创新 ,体现出富有波特莱尔恶魔主义风格的异质色彩。具体表现“审丑”的诗学取向和朦胧晦涩的诗风。这种异质色彩的诗学价值及历史意义才是真正值得重视的。     

浪漫主义向象征主义转换的中介——新月诗派的巴那斯主义倾向

新月诗派在中国既有浪漫特色，重视个人情感，追求真善美与理想，强调比喻与想象；又具象征风采，情思“苦味儿”化，以丑为美，运用象征与隐喻等现代性艺术手段。从而表现出一种以理节情、格律规范化的承上启下的巴那斯主义倾向，标志着新诗艺术进入了自觉时期。     

男人多疑,聪明女人如何面对

正日本现代著名作家高见顺的小说《生命树》里有这样一段情节:某酒吧女招待交上了一个男友,此人想方设法了解到她过去曾有一个情人,并被其割破了脸。于是,当此人夜里梦见她与旧情人同床共眠,便粗鲁地摇醒她并质问道:"你一直都在想着他,他身上一定有什么特殊的东西吸引你!"这个女招待伤心地说:"他只不过割破了我一块脸皮。但是,你比他更残忍!"     

本土化位移:中国现代象征主义的诗学命名

在20世纪上半叶中国现代象征主义诗学体系建构过程中,周作人"象征即兴"的观点旨在为初期白话新诗寻找一条发展新路,梁宗岱对法国象征主义的"合理误读"则蕴涵了中国现代象征主义的基本质素和理论构架,而穆木天从尊奉象征主义到否定象征主义,把诗歌的社会价值等问题带入诗学建构领域。由此看出,中国的文化传统、社会现实、接受者的认知能力和期待视野都参与着理论传播图景的再建构。     

从“玫瑰”意象的转变看叶芝象征主义的发展

“玫瑰”是叶芝诗歌中频频出现的一个意象。更为重要的是,“玫瑰”见证了叶芝象征主义的发展。本文从感性与理性象征、想象力运用、韵律表现三个方面分析叶芝两首不同诗歌中玫瑰意象的转变和丰富,从而近距离剖析和理解叶芝象征主义的发展历程。本文所选诗歌《隐秘的玫瑰》和《玫瑰树》分别写于1897年和1917年,两首诗歌相隔20年,代表着叶芝两个不同时期的诗歌风格和特色。对这两首诗歌中“玫瑰”意象的分析和比较有助于我们更深入地理解叶芝象征主义的发展及其特狂。     

刘呐鸥与日本新感觉派

刘呐鸥是中国三十年代新感觉派作家。他最先从日本引进新感觉派 ,其小说创作有与日本新感觉派相同的特征 ,如表现悲观、虚无、寂寞的世纪末情绪 ;崇尚主观、表现自我、尊重感觉生活 ;表现现代都市机械化生活所造成的人的异化。但刘呐鸥的小说缺乏日本新感觉派小说的象征性、乡土气息和诗化色彩。     

透视、潘诺夫斯基和历史哲学

"隐藏的象征主义"概念对潘诺夫斯基关于早期尼德兰绘画的解释连贯性提出了问题。这表明,潘诺夫斯基把几何透视作为认识论上保证的知识形式的隐喻这一做法有其理论局限性。透视并没有使过去的事件和形象成为普遍可理解的。而如果我们把透视看作是一种认知方式,即认识到所有解释者都是从某一种观点进行写作的,那么这种意义上的透视可能更加有用。如果我们采纳这种看法,那么我们可以得出结论:潘诺夫斯基《早期尼德兰绘画》一书中给出的解释和那些把意义归于早期尼德兰绘画的所有其他尝试之间,必然是无法调和的。     

紧扼着“现在”之喉——论《现代》派诗与“现代”的遭遇和对策

本文从上个世纪三十年代前后的现代性对中国生活的渗入入手,对<现代>派诗歌的成因及其所采用的新颖的诗歌风格进行分析,指出与现代生活的遭遇所导致的语言的匮乏和表达技术的欠缺,是<现代>派诗人取法象征主义、意象派和未来派诗风的动力,而同时,对现代生活的描摹也正是这些创新的目的.     

对人类命运的终极思索——浅谈海明威小说《老人与海》

《老人与海》是美国著名小说家海明威的代表作品之一。人们一直把小说中“可以被毁灭，却不可以被战胜”这句话看作是小说的主题，认为这是一部英雄主义的赞歌。其实，从象征主义以及整个小说故事结局来看，海明威是在思考人类的终极命运，即人类永远无法实现自己的理想，永远无法走出外部的困境。人永远只是在欲望中挣扎。这是海明威对人类命运所谱写的一曲挽歌。     

1925年之前中国新诗对象征主义的接受

以往论者对1925年象征派异军突起之前,中国新诗对象征主义的体察鲜有论述。该文注重实证,通过对《新青年》、《小说月报》、《少年中国》、《诗》等的译介统计以及新诗批评和理论文章征引的统计,认为在1925年之前,中国报刊就有关于象征主义的大量译介和评论。中国新诗的象征主义期待视野催生了象征诗派,引发了胡适“白话自由诗”运动之后新的诗歌革命。