钢琴即兴伴奏的学习方法

钢琴即兴伴奏对专业学习者以及学校内音乐课的教学中,都起着极为重要的作用。在教唱歌或演出中我们需要为旋律或演唱者进行即兴伴奏。编写五线谱伴奏相当费时费工,有时候同一首歌曲,不同的人演唱还得移调。而且在实际工作中又往往不允许你有任何准备的时间,因此作为一个钢琴学生,音乐教员。为了搞好工作为了适应当前实际工作的需要,必须掌握钢琴即兴伴奏。     

我的钢琴起步之路

钢琴演奏家郎朗,一度被称作当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星。但是在他的钢琴人生起步之时,在北京报考中央音乐学院期间,他也曾深受重创……直到现在,已经取得成功的26岁天才少年依然认为,钢琴并不是睢一美好的事物。     

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的创始人一生共创作了600多首这一风格的作品，是名副其实的“歌曲之王”。本文试图从思想内容的渗透、写作手法应用和音乐形式采纳三个主要方面对舒伯特这一极具浪漫主义音乐特质和个人风格之领域的创作特点做出简要的分析。     

俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏创作的发展与成熟——以A·鲍罗丁浪漫曲钢琴伴奏创作为例

俄罗斯浪漫曲发展到格林卡时代,作曲家开始注重歌曲伴奏的作用;之后的作曲家一致认为伴奏应该具有独立的功能性的意义。A·鲍罗丁在声乐浪漫曲方向的创作只有16首,却囊括了俄罗斯浪漫曲声乐题材的主要内容,极具代表性。A·鲍罗丁在童话、叙事、抒情、悲歌等风格的浪漫曲创作中,充分发挥了钢琴伴奏功能的独立性、交响性、旋律性与庄重性,标志着俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏的成熟。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质

舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质大致包括以下三方面内容,即:一定的钢琴演奏水平和较高的即兴伴奏能力;作曲和二度创作的能力;正确地认知舞蹈以及灵活的应变能力。讨论舞蹈钢琴伴奏教师业务专业素质问题,对进一步提高该专业教师队伍的师资水平具有特定意义。     

论钢琴伴奏的艺术创作

钢琴伴奏是音乐理论知识与钢琴演奏技能相结合的一门学科,本文通过对几首声乐作品主题思想、风格的把握;织体的应用类型、不同体裁的歌曲伴奏技法等方面进行研究。使读者从中了解一些音乐布局、发展的基本原则,以及一些实用的伴奏技法。     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。     

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡美研究

艺术歌曲是音乐的一种重要表现形式,也是音乐艺术的一种典型的体裁,其与传统意义上的民歌以及歌剧具有明显的差别,总的来讲,可以将其视为诗歌和音乐艺术间的有机结合。近年来,在世界各民族艺术与文化相互冲击、相互融合的共同发展环境下,艺术歌曲作品中声乐演唱和钢琴伴奏元素之间的相互平衡美日益凸显,这也成为了艺术歌曲的主要特点之一。为此,文章针对平衡声乐演唱钢琴伴奏的要点内容展开分析,仅供参考。