日本电影产业的经济学分析

运用一个国内市场的经济学模型,来阐释美日两国电影产业之间不断变化的竞争平衡关系,可以验证如下假设,即日本的国产电影市场份额减少是因为对美国电影消费的增长速度超过对日本本国电影的消费速度。根据美日媒体产业发展的数据资料（1955－2000）得出的结论支持了这一经济学假设。     

为什么最后成了“幽灵”?——齐泽克电影批评的缝合理论及其反思

齐泽克承袭拉康的理论思路,重提"缝合",其理论内涵可概括为:首先,针对标准缝合理论的有机整体性,他强调缝合在本体论意义上存在着"终极分裂";其次,针对标准缝合理论的封闭性,齐泽克拆解正/反打镜头、主客观镜头互换、界面与短路,使之呈现开放的状态;再次,"例外"借助缝合体内部的"过度",进入缝合体,填充内部的空洞、缝隙。然而,在其论述中,存在挥之不去的"幽灵"。这是理论预设与电影文本及其观影经验出现巨大的鸿沟所致。以"非理性"的态度,强行"缝合"时时出现的裂缝,使其论述表面完整。齐泽克在电影领域中阐释缝合理论,列举作为"例外"的文本,但另一方面,又无视电影作为一段封闭的叙事体特征,脱离文本的基本事实,严重影响到这个理论的普遍性。     

中国电影中婚恋伦理的代际嬗变

在百余年来的中国电影发展史上,从对封建婚姻制度的批判、对"革命+恋爱"二元结构的探索、对爱情与婚姻政治化的审视,到对现代婚恋问题的思索、对自由恋爱的勇敢表达以及新世纪对多元化婚恋倾向的选择,中国电影中婚恋伦理的代际嬗变反映出几代中国电影人对理想婚恋模式的艰辛探寻,再现了中国人对婚恋幸福不懈追求的足迹,亦折射出一百多年来中国不同时代的思想变革和社会价值观的曲折走向,中国电影亦由此呈现出鲜明的代际风格与时代特征。     

作为类型的政治运动:十七年电影中的象征与意识形态关联

对于中国十七年电影,在电影理论中一般被当作类型问题的象征形象(即对视觉形象的主题和意义的研究)往往是由意识形态内容决定的,结果允许在虚构的故事片和纪实的纪录片之间、动态的镜头段落和静态的舞台表演之间形成一条松散分界线。不同电影类型之间可以互动,并且以共同的意识形态目标为基础,形成一种独特的“运动类型片”。     

中国电影艺术走向世界的文化策略

中国电影从 80年代开始加快了走向世界的进程 ,已取得了一些可圈可点的成绩 ,但是中国电影真正与国际接轨并参与对话 ,还需要一个艰难跋涉的过程。因此 ,寻求一定的文化策略 ,对加快它的进程是非常有益的。笔者认为可以从四个方面努力 :一、着力表现人类普遍认同的观念 ;二、以独具个性的民族特色与世界电影“对话” ;三、运用通用的电影意象符号 ,追求观赏性 ;四、构建群体自觉的背景 ,培育理解世界电影语言的受众     

论海外华裔女学者对中国电影的女性视角研究

海外学者在进行中国电影研究时,往往站在异质的文化语境,将中国电影作为实践西方理论正确性的论据素材。这样的理论践行会因文化差异而导致部分妄议误读,但更多的可能是为我们打开更为丰富多元的理论阐释路径。华裔女研究者有融会中西的客观条件,更有运用女性视角审视中国电影的性别身份优势。将离散于英语学界的华裔女学者所做的女性视角中国电影研究引入国内学界,审视其运用女性主义理论方法进行中国电影研究的利弊得失,必将丰富补足我们自身研究的广度和深度,促进中国电影研究的多元深入发展。     

武汉新兴文化产业发展策略研究——以汉秀剧场和武汉万达电影乐园的文化消费为基础的考察

以汉秀剧场与武汉万达电影乐园为代表的武汉新兴文化产业,其发展过程中的成就与问题,值得认真总结。根据对消费者的实地调查,可以发现这两家企业并没有取得预期的成功,其中有武汉文化消费市场不够成熟等客观原因,但更多的可能是企业的文化内涵建设、产品定位、营销策略等主观方面的原因。如何根据消费者的需要,有针对性地提升文化产业的文化内涵,精准产品与宣传定位,引导市民的消费习惯,扩充消费群体,对推进武汉新兴文化产业健康快速发展,具有重要的指导意义。     

贺岁片的后现代特征探析

贺岁片是一个具有中国文化特色的产物.自从冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁片<甲方乙方>,从而开启了中国内地繁荣的贺岁片市场后,贺岁片便集大众盛宴、游戏盛宴、商业盛宴于一体,造就了一种后现代主义的狂欢,满足了观众日益增长的文化需要,实现了后现代主义的文化诉求.     

毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办“小野洋子大型回顾展”

＂半袭风云——小野洋子回顾展＂（Half-A-WindShow—ARetrospective）将于3月14日到9月1日在毕尔巴鄂古根海姆美术馆（GuggenheimMuseumBilbao）举办。本次展览是纪念小野洋子（YokoOno）于2013年八十岁生日的回顾展——小野洋子是当代最具影响力的艺术家之一,她在当代艺术、音乐和实验电影领域都有着举足轻重的地位。