略论王昌龄七绝诗的艺术特色

曾赢得"诗家天子"之美称的王昌龄,是中国诗歌史上出现的最早的以七言绝句名家的诗人之一.在他为我们留下的180余首诗中,七绝诗就占了75首.这些诗作多以边塞从军、宫怨闺情、饯行赠别等为题材,反映了较为深刻的思想内容和一定的社会意义.尤其在艺术上,他的创作吸取了建安风骨和乐府神韵之美境,取得了辉煌的成就,使他成为唐代诗坛上享有极高盛誉的"七绝圣手"!     

盛唐前期王湾、祖咏、崔曙与綦毋潜及刘眘虚合论

盛唐早期的王湾,以及稍后的祖咏、崔曙、綦毋潜、刘眘虚往往被视为跑龙套的人物,在文学史上,不是一掠而过,便是连面也不露出。王湾以海日、江春两句成为盛唐早期的楷式,小诗人暴得大名,成为著名的王湾现象,其实在呼唤着大家出现。祖咏以省试出名,他的诗运思精细,风调清奇。崔曙诗旷爽清朗,呈现孤杰高拔境界。寺院与庄园的歌手则属于忽隐忽仕的綦毋潜,而赠别诗质朴,有豪语。刘眘虚善写方外之情,境界空灵超远。总之,这些小名家为盛唐中后期大名家的出现做了充分准备。可以说没有他们就没有李、杜、王,也没有盛唐气象。     

七绝，井冈山观瀑

千仞奇峰连碧天． 悬崖绝壁挂飞泉。 深渊万丈千珠溅． 倒泻龙潭卷巨澜。     

《联珠诗格》的东传与日本五山七绝的发展——兼论中国文学经典海外传播的路径与原则

宋元之际,于济、蔡正孙所编的《唐宋千家联珠诗格》是一部既有集成品格又有鲜明特色的七绝选本.它的宋学背景、内容取向和诗法诉求,既符合日本汉诗发展的一般规律,也契合日本五山时期的思想及文学潮流.它在五山时期东传日本,具备充分的文化机缘和文学机缘.《联珠诗格》对于五山时期日本七绝的发展,起到了承上启下、推波助澜的作用.在结构上,它提供了多种一唱三叹的句法、字法,为日本诗人逐渐掌握.在内容上,室町七绝涌现出题画诗、托物讽刺诗、人文化咏物诗等新题材,也是其影响所致.它的传播与影响史,能够显现中国文学经典海外传播史中的普遍规律,即:多采取“断片传播”的方式,多遵循“思想先行”的原则.     

论北宋七绝中异于唐人的典型创作技法

七绝创作在北宋时期,其风格与唐代相比,发生了很大变化。其原因非常复杂,其中创作技法的改变是造成唐宋七绝易调的一个不可忽视的原因。北宋七绝在鉴照唐人的基础上,使用的创作手法是逆唐人之道而为,如对镜览物,其面反向,形成了异于唐人的自我风格。     

“七字温如玉有情”─—论黄任的诗歌

黄任经历康熙、雍正、乾隆三朝，是这一时期较重要的诗人。其诗大体近体优于古体，七言优于五言，短篇优于长篇，而以七绝声名最著─—清丽芊绵，温润如玉，情韵摇曳，兼有李商隐、温庭筠、杜牧诸家之长。     

亦诗亦词的古诗

唐代大诗人王之涣,有一首脍炙人口的七绝诗——《凉州词》：黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。诗题谓之词,实则是一首七绝诗。这首诗委婉蕴藉,营造出了一个悲壮苍凉的意境,大有盛唐气魄,是千古传颂的名篇。相传,有一天,纪晓岚和乾隆皇帝谈及王之涣这首《凉州词》时,     

清代词原论与词体推尊

清人对往代文学诸体都欲振兴,期以超轶往代,故于此前文学派别,重现争论,如诗论性灵、格调、肌理之说,都是承续往代。词学亦然,但以宋人视同诗家余事,元、明曲盛而词衰,故以尊体为要,推原词体于《诗》《骚》、乐府与唐诗,反映振兴一代词学的强烈意识。其推本于《诗》,要求"风雅之正",有悖词体本色;推于屈《骚》楚辞,则于"美人香草"的比兴之旨有所契合;推于乐府尤其是南朝乐府,在音乐源流、词体意韵方面略有相通;推于唐诗,则以"诗余"解读攀词于诗,论七绝对词体产生的直接影响,较为接近事实,而否定词为"诗余",也是词体自尊的表现。     

独托诗文展素心

我与饮冰室主人有相似的癖好:“生爱朋友,又爱文学,每于师友之诗之辞,芳馨悱恻,辄讽诵之,以印于脑。”说到原因,任公本人以“丰于昵者”作解,而在我则往往是慕其人兼及于诗文。向峰先生是我素所钦仰的学者,多年前在一份报刊上读到他的一组旧体诗,其中几首七绝给我留下了很深的印象,吟咏再三,至今尚能复诵。《江城秋意》:“金风十月动江城,满树流丹满树情。水阔天长秋塞里,鹃花一梦枕流声。”《凭栏感怀》:“客馆凭窗望远樯,云天一片水茫茫。天涯此夜同秋梦,红叶情深向早霜。”《秋水缘长》:“玉砌雕栏云外天,游心到此欲飞仙。未能抛得凡尘去…