中国现代山水画名家欣赏

中国画《晨光》以云海林涛作为统一构图的主线,通过以云锁山腰的描绘,创造了虚实的对比,并通过云的相逆于山势的流动,赋予画面动感。色墨的运用也有过人之处,以色运墨,以墨状色,皴擦点染,出新意于法度之中。顶峰曦照,犹如世外之景。作品画面并不大,而作者却能在此画面上创造一个境象雄奇的景象,足以体现画家的胸怀与气量。     

中西绘画对比深入解读中国画艺术

中国画是我国国粹,历史悠久,为东方绘画的主流,教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比,引导学生深入解读中国画的博大精深,正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位,从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。     

从中国传统文学中诞生的“意境说”浅析

在中国传统国画审美中,意境说是众多中国美学范畴中最精髓的一个美学范畴。意境说最早起源于中国传统文学,可以追溯到先秦时期象的美学范畴雏形,到唐代诗词发展壮大时意境说也得到了更大的发展。当代中国画在继承传统的同时,面对多元化、信息化的社会大环境,需要艺术家更加牢固,更加深度化的理解与继承最传统最精髓的美学基本要义。     

徐复观对中国艺术精神的阐释

对中国艺术精神的阐释，是徐复观新儒学思想的一个重要方面。徐复观对中国艺术精神所作阐释的要点在于：中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显出的两个典型，而只有庄子的艺术精神才是彻底的纯艺术的性格。庄子的艺术精神导出了中国的纯艺术精神，在画论及绘画方面结出了丰硕的成果，促使中国古代绘画由人物画转向山水画。在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，在现时代中仍有其重要的意义，是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。     

关于中国画创作的理性思考

中国画是民族精神和气格的象征,当代中国画的创作在传统理念与创新意识、形式的多样性与情感的诸多矛盾中发展。而提高创作主体的修养关乎作品格调的高低,以现代意识和民族精神为契机,把握时代给于中国画的要求,真诚的面对自然,面对心灵,努力创作出具有时代气息的艺术作品,为中国画在21世纪的艺术之林争得有话语权的一席之地。     

中国画--绘画的具象与抽象的溶合

中国画的意境来自笔墨情趣 ;中国画的神韵来自离形得似 ;中国画的风格来自以形写神 ;西方绘画由“极似”走到“极不似” ,中国画都坚守“似与不似之间”的美学观念。历代中国画的实践证实了绘画的抽象性与具象性互相渗透 ,互相溶合 ,既对立又统一 ,构成了中国画的独特艺术表现特征。     

平民化的宋代绘画

平民化是宋代绘画有别于前代中国绘画的一大特色,之后中国画的发展深受其影响,无论是其参与群体,还是其绘画对象,处处都显示出平民化特征.     

王怡强

1946年生于江苏，守砚斋主人，味禅轩弟子，号泓济。现为上海美协海墨中国画会会员；民革上海香山书画社社员；赵朴初研究会会员；海天书画院院士；泰州梅兰芳纪念馆特聘画师。     

侨讯乡情

本社召开读刊用刊座谈会征求意见8月15日下午,江苏省侨办、侨联,省人大民宗侨委员会、省政协港澳台侨委员会、致公党江苏省委,江苏省暨南京市外宣办公室,南京市侨办相关负责同志,与华人时刊杂志社领导及相关同志汇聚一堂,就《华人时刊》如何办出特色服好务、发挥作用再发展等问题,进行了热烈而深入的探讨。