且说“贤弟”，兼及其他

明朝人汤若士所作的《牡丹亭》，是我国传奇剧本中的一朵奇葩。该剧已在昆曲界中流行数百年，至今不衰，其“知名度”直欲驾《西厢记》而上之。连《红楼梦》中都有“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”这样的回目和情节，便是明证。因此可以说，中国读书人若不知道什么是《牡丹亭》，可算得是一个小小的“缺点”。     

论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。     

一个名叫卡雅的村庄

这个宛如一口锅的村庄是我发现的。 我跟着摄制组，坐着车，在崎岖、蜿蜒、陡峭、刺激和危险的村级公路上爬行，去寻找一个跟我的小说描写一样的村庄。我的小说现在已经变成了剧本，马上要摄制为电影了。小说或剧本描述的故事，发生在一个封闭而又盛开着木棉花的村庄。我们要找到这样的村庄。     

拒斥文本与导演中心——20世纪90年代先锋剧坛的实验及其影响

以牟森、孟京辉、林兆华为代表的中国先锋剧坛,在20世纪以来世界性拒斥剧本潮流的影响下,率先消解了剧本的中心地位,同时确立了导演中心体制.孟京辉的拼贴模式、牟森的"变演为做"、林兆华的经典重构、张广天的"材料戏剧"等,共同突出了导演意志在话剧作品中的重要价值.导演能够发出自己的声音自然是可喜的现象,然而,对"说什么"的轻视与对"怎么说"的强调,却导致了20世纪90年代先锋话剧精神品质的暧昧与模糊.由此,"形式大干内容"成为先锋话剧的新病灶.     

试论迪斯尼动画剧本改编的策略

研究了迪斯尼的经典动画长片,发现由经典文学、民间传说、童话故事等改编的作品占大多数,且有其常用的改编策略。从具体的动画案例中分析受众心理、动画自身需要和时代观念,提出了其改编的策略,主要体现在情节的简化、动画主题跟随时代主题、注重塑造辅助形象、添加生活细节以及健康圆满的故事内容等方面。这些改编策略对中国动画的发展具有一定的借鉴作用。     

鄱阳湖畔电影梦

去年,对江西省作协影视协会会员、余干县文化局长史俊而言是个硕果满枝的时节——他创作的电影文学剧本《鄱湖涛声》在长春电影集团主办的2009年笫6期《电影文学》杂志采用;他与人合著的《武僧》、《陌上花开》、《枯藤花》等3部电影文学剧本被京城三家影视公司搬上银幕;他编剧的电影《花香岁月》获上饶市第三届优秀文学艺术奖。新年伊始,史俊创作的电影文学剧本《情满三清山》已由长春电影集团上报上级有关部门立项,并进入紧张的筹拍阶段。     

坚持

安徒生很小的时候，当鞋匠的父亲就过世了，留下他和母亲二人过着贫困的日子。 一天，他和一群小孩应邀到皇宫里去晋见王子，为王子表演并请求赏赐。他满怀希望地唱歌、朗诵剧本，希望他的表现能获得王子的赞赏。     

还动画于儿童本真——当代中国动画艺术文本研究

动画片的剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用,成为制约当前动画发展的关键性环节.动画剧本创作必须符合儿童特殊的欣赏要求、审美心理和接受能力,力争拓宽题材范围、张扬人文关怀、追求游戏精神、强化叙事节奏,推动动画片进入一个良性的发展阶段,以此获得更为广阔的创作空间.     

中华牌轿车出口欧洲

黄有发在《当代作家评论》2006年第5期中，载文称：为了借助影视传媒强大的社会影响力和越来越高的人口覆盖率，更是为了获得巨大的经济报偿和提高自己的社会声誉．小说家们开始越来越主动地为影视度身定制，写作以改编影视剧本为目的的“小说”，现在许多作家在创作时采取“一鱼二吃”策略，在写小说的时候就考虑到以后改编的因素，或者干脆先写剧本，等影视播映时再改编成小说，推出所谓“影视同期书”。