从民族和声思维谈民歌伴奏中的和声写作

中国民歌植根于民族土壤,蕴涵着自己独特的民族风格,因而中国民歌伴奏的编配应区别于其他的艺术歌曲,民歌伴奏中的和声也应该有着自己独特的民族风格特点和民族色彩。     

桂中行与《徐州诗徵》考论

徐州知府桂中行治徐12年,于清光绪十三年主持编纂了徐州第一部诗歌总集《徐州诗徵》,凡收录明代隆庆至清光绪300余年间徐州8邑255位诗人的1723首诗作。《徐州诗徵》将“以诗存人”与“以人存诗”相结合,不拘身份广收徐州诗人诗作,按诗人所属邑县和生活年代编排,并专门为所收录诗人撰写“小传”。《徐州诗徵》不仅收录了许多自然灾害、战争祸乱、山水田园、羁旅宦游、交游酬唱、咏史怀古等题材内容的诗歌,而且保存了大量徐州地方历史文献和徐州地方书目文献,对研究徐州古代诗歌乃至社会历史文化具有重要文献价值。     

五行音乐盒带的编制研究

贵阳中医学院与贵州民族学院的合作科研项目《五行音乐对五脏虚实证影响的研究》,其中《五行音乐 曲目精选》已编制完成。五行音乐治疗的理论依据是先秦阴阳五行的核心观念,医和之说与《黄帝内 经》。编选乐曲的基本原则是将实用的五行音乐治疗同民族音乐欣赏有机地结合起来。选曲的标准 是以调式分类之外,首选古曲,次选近世传统乐曲,以及现代人创作之精品和新民乐。     

海西民歌音乐风格特征研究

＂音乐＂、＂乐曲＂、＂诗歌＂、＂歌曲＂以上称谓既相关联,又有区别。辨别分析其各自的形式特征和规律是研究音乐艺术的重要手段。在探索海西民歌的风格与特征中,笔者着重从语、息、腔、调这四个方面全面剖析和考证了海西的民歌艺术,并对构成民歌歌曲的主要要素加以分析,从而使我们更接近其音乐的风格与特征的本源。     

恩施巴东地区跳丧鼓音乐艺术特色探究

恩施巴东跳丧鼓是土家族民间悼念死者的一种隆重的葬礼仪式,它的独特之处就是在丧礼的过程中没有悲怆号哭的场景,却又在灵柩前动人歌舞向亡人歌唱出热烈的生命之情。这种对面对死亡发出生命礼赞的情感充分张扬了土家族显著的民族个性。通过对巴东地区跳丧鼓这种独特的艺术形式进行深入追索和研究,目的就是探究这个民族独特的情感世界和独特的人生价值观。在了解巴东跳丧鼓的演绎风格及艺术特征的同时,从中还要找到我们极为欣赏和感叹的人文精神,继而为之感叹这个民族豁达乐观的心胸,对生命的礼赞和颂歌,对曲折命运的倔强与坚强。     

鄂西土家族“杂号子”同调式山歌

鄂西土家族山歌在民间存在的方式和形式给我们展示了一个很有趣的现象土家族人民在自己的山歌演唱过程之中,自然生成了许多犹如器乐牌子曲一样的即兴演唱套路,并因此产生了因为各种山歌曲牌连缀导致的曲牌"交杂"现象.     

吴宓与柳诒徵的《学衡》情结

吴宓和柳诒徵都是我国著名学者,他们都是《学衡》杂志及“学衡派”的重要成员,对《学衡》他们都付出了自己不同的努力和牺牲。吴宓与柳诒徵1921-1933年间围绕《学衡》而产生的恩怨情结及二人产生此种情结的种种因缘,学界少有论及。他们对中国传统文化的认同和坚执,对新文化运动的激烈反传统的不满,使他们在反对新文化的潮流中求同存异,缘此而成学谊。     

蒙古族长调民歌钢琴伴奏和声语汇研究

钢琴作为蒙古族长调民歌伴奏乐器,可以发挥钢琴伴奏的优势,突破蒙古族长调在文化传承的教育实践过程中,受传统蒙古族伴奏乐器限制的困境。笔者运用文献法、谱例分析法,梳理蒙古族长调民歌钢琴伴奏的价值;和声在蒙古族长调民歌钢琴伴奏中的作用。挖掘钢琴和声语汇：使用替换音和弦、空五度和弦、附加音和弦等手法,通过减弱和弦的功能性,增加和弦色彩性,塑造歌曲的艺术形象,彰显蒙古族民族音乐风格。     

朦胧诗的三种向度与范式

在最具代表性的几位朦胧诗人中,如果说北岛更多地是用黑夜所给予的一双黑色的眼睛去看取社会和人生,并用诗歌再现了十年浩劫在中国青年一代心灵中所留下的精神荒原,那么舒婷和顾城则企望用这双黑色的眼睛去照亮道路、寻找光明,并在这片精神荒原之上耸立起一座希望的高峰;如果说北岛更多具有一种社会现实意识,而舒婷和顾城则执着于一个理想或幻想世界,那么江河和杨炼则怀着对过往年代的钟情和渴望,历史意识更深厚、更强烈一些,并最终一起走向了历史和文化。正是这些经典写作,使得朦胧诗给诗坛提供了这样几种不同的向度与范式。     

非同一性——论阿多诺音乐美学思想的理论基础

阿多诺音乐美学思想以"非同一性哲学"为基础,以"否定的辩证法"为主要思维方式,对20世纪西方音乐中的相关类型进行了独到的评论。这种独特的哲学思维在突破传统思维定势和理论范式,以及确立新的美学范式中具有巨大的阐释力量。非同一性是阿多诺音乐美学思想的理论基础。