浅析中国民间艺术在现代平面设计中的应用

中国历史文化悠久,民间艺术丰富多彩,这些艺术不仅反映了一个民族地域文化的审美特征,同时也反映了他们的生活态度以及思维方式,这使民间艺术具有独特的艺术表现形式和审美意象。把这些民间艺术形态的精髓融入到现代平面设计中,使平面作品体现民族性和文化性,是中国广大设计师们一直不断追求的目标。     

巧娘绣出九龙壁

在湛蓝背景衬托的银色波涛下，九条金色巨龙神态各异、栩栩如生，这出自于一位56岁的农村巧娘之手。     

“关里”的“纸偶”

无疑，这是一段困难的时期。守护人、传承人、资金、政策各个环节一直在尽力寻求链接点。无疑，这又是民间艺术涅巢的必经时期。形式、内容待解构、重构才能形成新的力量。守护“白龙纸偶”发源可追溯至周穆王时代，初期制作用木材，故称木偶，多用于丧葬陪葬；明末清初，湖广填四川时期，木偶被带到四川，汉末起就具表演功能的木偶，自此演变成一种集制作、表演、舞台、音乐于一体的民间艺术，并逐渐与当地的风俗文化相结合。     

在“非遗”的风采里沉醉：民歌中国美旋律金陵时节

春夏之交，草长莺飞，暖风微醺，南京，美得像活泼的少女，青春扑面。一场接一场的民俗民间艺术盛宴让人眼花缭乱。民族的就是世界的，“非遗”的魅力无法抗拒，大人、孩子、时尚男女、社区大妈大爷们毫无例外地在这片大俗大雅中沉醉了。     

民间艺术的困境与出路

二十年前到过陕北黄土高原的人，都会为窑内窑外铺天盖地的窗花和剪纸而惊叹；然而二十年后的今天，即便在黄土高原最偏僻的小村庄，你也只能看到窑洞内满墙的明星贴画。民间剪纸消失的速度。被人戏称为“一夜春风遍地梨花落”。     

论艺术设计教学中创造性思维能力的培养

21世纪,经济的全球化,设计的创新性显得尤为重要.本文主要从培养学生的兴趣爱好,拓展边缘学科知识,提高综合素质能力;从传统艺术和民间艺术中去体悟并发现新的创意元素;培养学生徒手绘制的能力,养成手脑结合的创作习惯这三个方面探讨如何培养学生的创造性思维能力.     

民间艺术的文化生态研究

各种不同的环境、社会、文化等综合因素对文化艺术的创造活动产生了重要影响,文化生态学将文化创造活动与环境之间的关系联系起来,是一种综合、整体、动态的社会文化研究。对民间艺术的文化生态,即民间文化的价值观念、自然环境意识、生活方式、造物观念、信仰观念、技术因素、民间社会组织形式,以及文化的时空发展等内容进行研究,不仅可以全面整体地认识民间艺术,协调民间艺术的文化生态各要素之间的关系,更重要的是认识民间艺术的生存与发展状态,谋求对民间艺术以及传统文化的传承和可持续发展。     

赵树理的“文摊论”

赵树理不仅是一位很有成就的小说家，也是一位在文艺思想方面颇有建树的文艺思想家。他的文艺思想虽然不成体系，但很丰富、很独特，而且极具现实意义。这主要表现在两方面：一是文艺必须为农村农民服务，二是文艺怎样为农民服务。赵树理认为真正为农民服务的文艺不仅要认识、理解农村和农民，而且要充分重视普及工作、重视民间艺术的继承和转化。     

"造物艺术论"的学术价值

“造物艺术论”是具有中国特色的艺术哲学。它把玄奥的“造物”主体由天神转换为凡人,还原了历史的本来面目;它用“造物”科学地包容了物质生产的全过程,既大于工艺美术,也大于设计,从而建立了宽大的学术平台;它把造物和艺术放在本元文化的高度来考察,确认了造物美学与技术美学密不可分的关系;它提出造物艺术进入人文学科的途径,确立历史和理论研究的重要地位,为设计艺术学的学科建设和发展展示了理想的前景。     

梅山文化融入地方高校课程教学的思考——以湖南人文科技学院为例

梅山文化课程资源丰厚,能为文学、艺术学、体育学等多学科提供特色教学资源,其价值表征为:提升学生人文素养、拓展教师专业知识、凝炼学校办学特色、传承民间文化遗产、服务地方经济社会发展.湖南人文科技学院作为梅山文化腹地的高等院校,可通过教研平台的搭建、课程教学的设置、学生活动的开展、教学资源的建设、教学活动的推广,使梅山文化艺术资源科学融入到课程体系之中,培养学生的地域认同和传统艺术情感,推进梅山民间艺术等文化遗产的传承与弘扬.