楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

论蒙古族赛马题材的中国画笔墨精神

中国画作品《旋风》对牧民和马的动感的表现,充分体现出蒙古人的阳刚之气和马的矫健俊逸的风骨,从而达到以形写神、气韵生动,重在画韵,次在画形的形神兼备的笔墨境界。中国画写意画的艺术语言,是人与自然的审美关系的再现。中国画笔墨是传统艺术内在的特征,是中国画语言体系当中的重要部分之一。笔墨是将画家才情全都融汇到画面的感觉之中,以手中之笔抒胸中逸气。     

论建构主义模式下的传统戏曲教学

戏曲表演程式化是戏曲表演的一个重要的形式规律.表演程式化与建构主义教学理论并不矛盾.在戏曲研究与教学过程中导入建构主义理论,将对我国传统戏曲研究与教学产生重大影响.     

离任审计 树起你的权威来

近年来,全国各地在积极推进干部人事制度改革的同时,把离任审计引入干部的管理过程,取得了许多成功的经验,产生了良好的社会效果。但我们也应看到,目前干部离任审计工作还不尽完善,存在着履行程序,消极应付,走过场、搞形式等倾向,审计过程简单化,审计手段程式化,审计结论概念化,信度不高,参考价值不大,从一定程度上影响了离任审计的监督效力。突出表现在以下三个方面：     

张欣作品的规格化、格局化、程式化模式

张欣的小说均遵循一定的套路,这种套路表现在三个方面。一是小说中的主人公特别是女主人公规格化。她们个个以高洁的操守为特质,刚柔兼济,外在美与内涵美兼有,仪表美与人品美共存。二是小说中的人际关系呈现出格局化特点,男女主人公之间,总是存在着立场上的对峙和人格上的对比,女主人公是逆境善的化身,男主人公是灵魂恶的典型。男女主人公对抗时,女主人公常有一个肝胆相照的女友作为她的坚强后盾。三是小说中故事情节有程式化的端倪,循着一个大体的程式：简略插叙婚前热恋──婚后男人的真相暴露──正面描写夫妻冲突──爱情破灭皈依友情。     

表演艺术入门三部曲

通过个人潮剧戏曲教学实践,试论基训课与剧目教学相互之间的教学关系,强调基训课与剧目教学的重要性以及剧目教学选择的针对性。讨论如何使学生在学习的过程能做到基训课与剧目课有机的联系起来,从而提高表演技巧。     

语料库数据驱动下的程式语与协商系统研究

程式语是指日常使用的套话以及多少具备相对固定的句法和语篇结构的口头或书面话语。它以其整体性、易于提取性不但成为实现概念意义的重要方式,而且也成为实现协商意义的主要潜势。从语篇语义视角看,人际意义通过协商系统实现,协商系统通过言语功能系统实现,言语功能系统又通过语气系统实现,语气系统最终由程式语和非程式语实现。那么,程式语在语气系统中通过什么样的结构实现协商系统中的言语功能,这一话题迄今还鲜有研究者对其进行全面的探究。因此,以系统功能语言学相关理论为依据,以语料库数据驱动为研究方法,以情景喜剧《老友记》为语料。研究发现,不同的具有一定结构的程式语分别实现信息与物品和服务的交换,从而不但实现了言语功能,也完成了意义的协商。     

《海华沙之歌》的程式*

米尔曼·帕里研究荷马史诗的一大成果是提出了“程式”这一概念,他据此认为荷马史诗与口头传统密切相关。亨利·华兹华斯·朗费罗在《海华沙之歌》的创作中主动借鉴欧洲史诗的口头传统与格律,匠心独具地使用印第安术语,将这三者完美融合,创造了一系列程式,既革新了英语诗歌语言,又赋予了英语诗歌浓郁的印第安色彩,使《海华沙之歌》获得了迥异于英式诗歌的独特的原创性和鲜明的美国性。朗费罗将欧洲文学传统与美国本土文化元素完美嫁接,践行了他提出的构建美国民族文学的理论主张,为19世纪美国文学的本土化作出了重要贡献。     

论冉皮勒与金巴扎木苏演唱的史诗之程式比较

本文通过比较研究冉皮勒演唱的史诗《江格尔》和金巴扎木苏演唱的《圣主格斯尔可汗》的程式之异同,以阐述蒙古史诗口传文本中歌手是如何用传统的叙事单元构建史诗诗行的内部法则及由不同地区的不同歌手创编史诗文本的特色与语言技巧,进而管窥蒙古史诗传承与发展中歌手做出的贡献,史诗文化的建设有着重要的时代意义和学术价值。     

《诗经》祭祀诗的诗体变迁与程式化叙事探论——以“尸”之主题为个案

搬演受祭祖先的尸存在于祭祀全过程。与此相关,《诗经》祭祖诗中存在大量尸之主题。这一主题在《颂》中消隐,在《雅》中或显或隐于嘏辞而大量存在,祭祀诗和祭祖仪式的张力关系决定了尸之主题的呈现,进而影响了《诗经》诗体构型和结撰技术的发展。