善旦佳作连品

王珂评论:善旦是中国当代非常有创新意识的画僧,他的抽象水墨作品墨韵润泽,氤氟绵绸,层次分明,清丽幽雅,水墨渗透自然妙化。中国古今绘画史上,一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向,如贯休、巨然、朱章、石涛、弘一法师等等,他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式,我用我法,坐禅入定,返璞归真,书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时,也有别于前辈高德大僧笔墨技法,他更注重追求水墨自身的韵律变化。     

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。     

书法艺术创作可以不依赖汉字吗?——兼谈书法艺术的现状与未来

书法艺术的抒情性是她作为艺术的先决条件,书法家在创作中借助笔墨传达和抒发自己的思想情感.汉字是书法艺术作品中笔墨所依附的载体,通常具有实用性和释读性.书法欣赏要不要首先去释读？书法家在创作时是否必须把笔墨依附在可识别的汉字上？书法创作能否跳出汉字载体的圈限,成为纯粹的视觉笔墨艺术？这是本文要讨论的话题.     

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言.     

丹青在手任挥洒

马杰在继承传统中国画的基础上,尤其注重发挥水墨效果,讲究笔墨情趣,层次韵律和画面上诸种矛盾在对比中的统一,表现出花鸟世界的勃勃生机和盎然情趣.     

传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透

传统书画笔墨不仅是一种笔墨技法,它还承栽看中国传统以"意"为主、天人合一的美学思想.把传统书画笔墨渗透到水彩艺术中具有一定的可行性,它将成为中国水彩不断发展的一个突破口,拓展水彩艺术的本体语言,丰富水彩艺术画面的效果,还能使西化体系的水彩艺术民族化、更具有中国特色.     

人性的呼唤 生命的呐喊 ——评画坛宿将李风杉人物画的人道主义情怀

在中国写意人物画坛深耕传统,辛勤耕耘近60载,李风杉潜心致力于探索写意人物画的精髓,师承蒋兆和、周思聪的笔墨精神,以深厚的传统功力和雄健的笔墨语言,着力表现人道主义情怀这一永恒主题,并以其奔放而不失严谨,秀润而不失厚重的艺术风格以及蕴藏其间的人文关怀,显示出恢弘大气、雄劲刚健的个性特征和独特的艺术价值,奠定了其在中国写意人物画坛上的江湖地位.     

君为落箨方老练,人生何处不青春 ——记80后中国画家汉江舟子的人文情怀

说到传统笔墨,人们脑子里可能更多的是一些模式化的东西.传统中国画走向何方,一直是业内人士探讨的话题. 大家似乎容易陷入笔墨中而无法自拔,不敢越雷池半步.所以有许多人批评徐悲鸿,这也是一个很正常的现象.更有甚者宣称笔墨等于零.能说出这种话的人有两种——一种是完全不懂传统,完全不懂笔墨;另一种是对传统有相当深厚的把握之后又反其道而行之,比如吴冠中.     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

论清末民初文人画引书入画思潮的传承与创新

清末民初是文人画重要的传承和创新时期。这一时期文人画最主要的表现就是引书入画思潮。从元代的逸笔聊写胸中逸气，到明末清初的笔墨自身美感的发现，再到清后期金石学风的催发，终于在清末民初形成了引书入画思潮。传统型现代画家们的引书入画虽然在一定程度上消解了传统文人画抒情写意的内涵和形而上的境界，但却赋予了文人画艺术精神和美学追求新的生命质地。