"以书入画"的文化内涵与美学意蕴

中国美术史上,以文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕等为代表的湖州历代文人画家群体,其"以书入画"的理念与实践,形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产生了深远的影响.本文研究和梳理这一中国美术史上重要的文化现象,剖析其文化渊源、发展轨迹及成因,以期为当代中国画的创新与发展提供参照.     

初涉书画市场的注意事项

正多看展览。投资字画,需要多学习。多看展览是一条捷径。现在展览很多,不妨多看看、多跑跑,了解不同画家的艺术风格、笔墨语言。如在画展上遇见心仪的艺术家,争取与他多交流,从他那里多了解一些相关信息。这些对一个投资者来说非常重要,会直接影响到你的判断力。找艺术顾问咨询。艺术顾问不仅可以帮助你确定投资方向,选择艺术家,还可以帮助投资者鉴定真伪,确定藏品质量。艺术顾问能在短时间内做到三点:判定作品的真伪、评判作品的优劣、评估作品的价格。     

淡烟古墨笔纵横 高节清风品自显——周凤甫的墨竹与水墨情怀

正墨竹是中国古代文人题诗作画的最爱之一,一方面是借墨竹来寄托、展示虚心有节、枝叶常绿、不怕风雨的君子风骨,另一方面墨竹在学习、创作时方便宜行:工具简单,一张纸、一支毛笔、一碟墨水即可;技法简明:"一叶扁舟、二笔燕尾、三笔成个字"。点、线、面构成画面不但好看,且意境高雅,故千百年来受画家喜爱、收藏家追逐。周凤甫的墨竹却另辟蹊径、独树一     

从边塞诗到边塞画——对新疆山水画创作的探讨

自唐代产生边塞诗歌以来,一直到清代,边塞诗人辈出,但没有产生边塞画家。作者从边塞诗中受到启发,于上世纪60年代开始探索边塞画,对表现技法进行创新,由此拓宽了中国山水画的领域。     

浙江水彩画“笔墨”的民族化探索

浙江水彩画“笔墨”民族化是弘扬民族文化和水彩自身发展的需要，它通过借鉴中国画的笔墨形式，较好的融入东方的哲学思想和审美观。浙江的水彩画家群体通过长期的探索，形成了刚健雄浑、柔和优雅与奔放潇洒等多种笔墨风格。浙江水彩画“笔墨”民族化的进一步发展，除了继续向传统和自然学习外还要适当融入当代文化。     

笔墨书生亦豪杰——记为人民解放牺牲的新华社优秀记者仓夷

仓夷，原名郑怡进，1921年生于新加坡一个华侨工人家庭，祖籍福建福清县渔溪乡石竹村。仓夷从小喜欢读书，先入新加坡光洋小学，后进入华侨中学。因家境贫寒，一面读书，一面给一家店铺记账，以补助学费不足。仓夷勤奋好学，功课出色，深得师生好评。他酷爱读中国历代英雄史书，岳飞精忠报国的故事，深深刻在他心中。他常常把这些故事和祖国美丽的大好河山，津津乐道地讲给家人和同学听。     

论中国绘画的形构特质

中国悠久的绘画历史,积淀了丰富的笔墨技法。它的程序性和符号性凝聚了中国文化的品位和气质。作画者一旦熟练地掌握工具和笔墨技法,他的作品将光彩夺目。     

水墨之路--一条通向未来的气正道大之路

在中国画向现代形态的转化中,许多人以西方绘画及其审美价值取向作为标准,否定中国画的"笔墨"技法体系,而没有注意到中国画在传统基础上自身新变的事实,表现了对民族艺术的浅见和虚无主义态度.     

“六法”之心悟

“六法”是中国画理论体系发展的基础 ,时代的发展赋予其新的思想内涵 ,只有领悟、糅合“六法”的精髓 ,才能不断的促进中国画传统与现代的结合 ,促进科学技术与艺术的统一 ;才能不断丰富中国画的绘画语言与表现形式。     

论中国传统绘画的抽象性形态

在经济关系、意识形态和民族习惯互不相同的社会条件下所形成的绘画形态中,讲究"笔墨情趣"与"离形得似"的中国绘画抽象形态表现形式,它作为中国人把握世界的一定方式的特征,作为中国画家的生活与创作活动的组成部分,伴随着历史的发展而发展。对中国传统绘画中讲究"笔墨情趣"与"离形得似"抽象形态进行深入研究,可以使中国绘画的抽象性表现更加丰富,更加完善,使其在绘画中的作用更加显著和完美。