中国古代绘画的基本特点

中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术 ,正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次 ,中国画取“散点透视”的方法塑造形象 ,且不受空间、时间和事物实际比例的限制 ,更加自由、灵动。最后 ,中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术     

文人画的“雅化”发展趋势

「目曰J碑L翻、口，IJ.L曰曰书，户~争」2.、广心~口~』d」二2‘沪F丫.幽/J尹/月产叼J、、、刁研孙产M一、“雅化”追求的基本元素1.书法化的线条中国文人画是一种综合型艺术，除了作为主体的绘画之外，它还要将文学、书法及篆刻艺术综合于一身，走的是一条“雅化”的艺术之路;     

中国现代水墨艺术的新发展与时代特征

在与多元文化的交流中,中国现代水墨艺术积极探索形式法则,初步形成了新的笔墨观,城市文明已成为绘画的重要题材.     

浅析陆俨少山水艺术之云、水技法

现代山水画的发展是多面、多元、多方向的。陆俨少一生创造了多种画云的技法,有勾云、留白、墨块三大类;画水法众多,皆精妙至善,尽工尽巧。他运用云水两种形态巧思妙用,把云和水作为虚用,以调和变化画中诸物,使空间布置出奇,独树一帜。     

"笔墨"的文化语境与"笔墨"概念的语义

“笔墨”是在中国古代特殊的文化语境中产生的，文化语境的改变是出现“笔墨”之争的决定因素。解决“笔墨”问题的关键是要使“笔墨”　符号体系与色彩符号体系以及现代艺术理念尽快整合。文化语境改变是“笔墨”语义问题产生的重要原因。理论术语使用的规范化是解决笔墨之争的前提。     

笔墨:在传统与现代之间

中国传统绘画的笔墨是画家长期实践而不断形成的艺术表现方法,它虽从书法艺术得到借鉴,却成熟于文人画的创作.因此,笔墨的成熟也标志着中国传统绘画艺术的高峰.随着时代的发展,传统绘画的笔墨必须在继承中有所创新,即在对古今中外艺术的借鉴与融汇中,在突破既成规范的开拓中,赋予它现代价值.     

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。     

笔墨当随时代 为文常思创新——试论综合文稿写作的创新性

“笔墨当随时代。”创新是文稿写作的灵魂，是文稿写作的一种境界、追求和需要，也是文字工作者的不竭动力。实践证明，文稿创新，离不开思维的创新、观点的创新、内容的创新和文字的创新。笔者在多年的综合文稿起草工作实践中深切体会到，要把握和提高综合文稿的创新性，应在以下几方面下功夫。     

王琦作品赏析

王琦 1976年出生，籍贯浙江绍兴，美术学硕士，1998年毕业于上海交通大学艺术设计系，留校从事艺术创作。早期师从著名美籍水彩画大师程及先生，创作风格致力于融合东方的笔墨情趣和西方的印象色彩，追求和谐微妙、空灵飘逸、清明恬静的深远意境。     

谈“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨” 问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。