论中国画的音乐性

中国画艺术无论从注重对哲学理念的揭示以及注重对人文精神和情感的表现的内在品质上,或是从“气韵生动”的最高审美范畴及审美理想方面,还是从形式语言结构的层面上讲,都有许多与音乐艺术相类比的因素,体现出极强的音乐感,音乐性的美成为中国画明显和独有的特质。     

也谈中国画艺术在儿童美术教学中的尝试

从中国画的教学内容、表现形式、工具材料、启发创新等不同角度,提出了自己的观点,进行了不同的尝试。     

中国现代山水画之演进脉络与风格趋向

中国山水画发展到20世纪,随着东西方文化的交融和现代社会历史的演进而发生了重大变化.这种变化的核心是传统的以笔墨为中心的审美追求,逐渐被重视造型、色彩和构成等视觉特征的价值观念所取代,进而使现代山水画的风格面貌逐步走向多元化的发展格局.     

心性仁善 笔墨浓香——走进曲士雄先生的书法人生

置身一间不算太大的屋子,天蓝色的地面,纯净而又高雅。地面之上便是几把木黄色的充满古朴之气的藤椅,精巧的编织与特别的造型创意让人深感淳朴惬意之情。同样是一套别致而又精巧的茶具,置于古褐色的办公桌之上,茶香弥漫,韵意浓浓。     

浅谈当代中国画发展中存在的问题

当代中国画已进入多元化时代,画家和观者的审美经验和生活方式很大程度上发生了拓展,传统绘画语言已经无法满足人们的审美追求,认识的积累以及认知观念的增长使得视觉经验也随之不断改变。多媒体、互联网的发展极大的宣传了中国画的观念和发展动态,也让人们近距离的了解了艺术家的思想。     

悠悠笔墨情 赤诚艺术心——访广西艺术学院桂林中国画学院副院长 王雪峰

古语有云“智者乐山,仁者乐水”。山水画在中国画中所占的地位不必赘述,中国画,贵求写意,不拘形备,行万里而览天下山川,忘形得意,充注毫端,不为“形”累,一气呵成,神超物外,胆识物外,胆识冲天。细赏王雪峰的山水画作,仿佛有远离凡尘之感,又倍觉亲切可及、畅入心怀。看其泼墨,洒脱不羁、畅快淋漓、直取神采,确是山水画创作的至高境界。     

视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用

随着科技的发展,视觉传达在技术层面越来越完善,而相对于内容上则创新不足,在这样的形势下,具有民族性的视觉传达设计逐渐被认可,而笔墨艺术在视觉传达中的应用正是体现出了民族性上的创新力。文章正是对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的运用,阐述了笔墨艺术元素与视觉传达设计相融合的方式,对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的现实创作意义也进行了研究,将笔墨艺术元素嫁接在其他的表现形式上,让宝贵的文化精髓与现代的视觉传达设计相互融合,必将为视觉传达设计艺术带来新鲜的时代血液。     

简论传统中国画墨色

中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的墨,在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:舐笔和墨,说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为水墨画。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。     

论“墨迹”在现代包装设计中的运用——谈包装设计之水墨画笔墨技法

水墨画历来主张＂夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。＂（石涛）①＂有笔有墨谓之画。＂（恽寿平）②都是不同时代关于＂笔＂＂墨＂的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态,水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析,指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方,也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中,就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知,才能设计出富有创意和民族风格的作品。     

立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富