立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富     

吴冠中：一生不负丹青

看吴冠中的画,犹如走入一首唐诗、一阙宋词,那是一种阅尽繁华见纯真的意境。小而精致的运笔,简约洗练的线条,卓尔不凡的气势。在他的画中,静中有动,浅处见深,零散间蕴含大气候,辽阔处遇见小惊喜,叫入在笔墨浓淡之间生出无限遐思。     

农民画家黄立勋：用笔墨绘画生活

阳光静好的午后,应朋友之邀在长沙湘墨韵楼画院的展厅欣赏画作,小而精致的展厅内风格各异的作品让人日不暇接。     

印痕意识琐谈

我国的创作版画,自30年代鲁迅先生倡导新兴木刻开始,从黑白木刻一统天下,到多版种争放异彩,已经从单一的社会学角度转向对其自身艺术规律的研究.从艺术学的角度切入,是版画发展的必然.版画与其他画种的本质区别在于它的间接性和非手绘性,印痕美是版画的特征之一.与油画、国画等绘画艺术比较,油画体现了色彩塑造之美,国画渗透着笔墨韵律,而版画表现的是材质的间接效果,充满各种材质的印痕美,版画是印痕的艺术.     

以郑燮竹论观艺术创作中的笔墨思维

中国传统画论、文论中,"笔墨"被仅当做存在于文本表现阶段的创作技巧和各种媒介形式的总称。郑燮的绘竹理论表明,"笔墨"作为一种思维方式,存在于艺术创作过程的各个环节之中。     

简析中国水墨画中的道家底蕴

文章由道教对中国文化的重要意义切入 ,具体考察了水墨画这一特定文化现象的形成与发展同一定社会环境下道家思想的兴衰变迁之间的必然联系 ,并以此对“外师造化 ,中得心源”、“墨分五色”及书法入画等水墨画主要形式法则同“道”文化的直接渊源关系进行较为详细的解析。     

谈著名画家常绍彦教授及其美术作品创作高峰研究

本文主要通过介绍著名画家常绍彦教授作为山东省重要美术家的代表人物之一,其创作的优秀美术作品,有着深厚的历史文化底蕴,追其根源,取决于美术家对艺术的文化修养,对生活环境的感官感受,以及对世界的观点看法。通过对其作品的笔墨语言、笔墨精神、笔墨趣味、点线面构成美,章法布局等多方面对其作品进行深入的研究与诠释,并通过对其创作的美术作品的研究所得到的艺术感悟进行说明与探讨,从而充分运用到中国水墨艺术传承现代学徒制研究之中。     

洪辉果书画作品

洪辉果,安徽歙县人,师从著名画家孔小瑜、郭公达、书法家张翰门下,其画笔墨重神韵、意境和情趣,深受藏家喜爱。在艺术的道路上,只求耕耘,不求收获。     

远古的风——浅记许英辉的彩墨

许英辉1994年毕业于中央美术学院民间美术系1996年中日青年绘画联展(日本东京)2003年中国当代艺术展(法国巴黎)2006年新书写画展(北京三月画廊)2008年水墨联展(北京斯德画廊)2009年后文人:中国水墨双年展(上海多伦美术馆,北京尚元素艺术中心,林州现代碑林博物馆)2010年来自中国的新水墨(美国迈阿密艺术博览会)2011年历史新宋庄(北京宋庄尚尚美术馆)2012年东渡墨象:传统与蜕变——中国当代水墨艺术展(日本东京都美术馆)2012年神之格思——许英辉彩墨艺术个展(北京798)     

生命的律动——山水画写生与创作的笔墨体验

第一章对景写生中微细的知觉能力第一节直观与印象自古以来,人与自然的关系就十分密切,历史文化记载中,就记录了先民