论我国民间音乐的知识产权保护——基于陕西传统戏曲、民歌的特征

陕西的传统戏曲、民歌能够在一定程度上反映出我国民间音乐具有由传统社群长期创造、固定旋律节拍形式、特殊演出方式等特点。如果以现行《著作权法》第六条所规定的"作品"作为其著作权保护对象,那么具备上述特征的民间音乐就会由于受独创性、保护期限的制约以及不便于衍生作品署名等原因而难以得到全面保护。有鉴于此,将民间音乐的保护对象确立为"表达"而非"作品",并建立相应的法律制度,才是更为妥善的保护方式。     

春华秋实 燕落花枝

2015年10月20日，北京戏曲艺术职业学院原创大型北京传统音乐作品音乐会《燕落花枝》在国家大剧院音乐厅隆重上演。金秋收获时节，国家大剧院奏响气势恢宏的“北京声音”。此次演出，是应国家大剧院邀请，参加一年一度的“春华秋实”全国艺术院校优秀作品展演活动。此次展演汇集了9所国内外知名艺术院校的12台剧节目。北京戏曲艺术职业学院作为唯一的一所艺术高职学院与其同台，展现了现代艺术职业教育发展的成果和水平。     

以和谐社会为主题的音乐作品评介

音乐在社会的不同发展时期会呈现出不同的特点,在某种程度上体现着一个民族、一个国家的文化水平和文明程度,同时,它也是反映人民群众精神面貌的一个重要方面。同时,音乐自古以来就被视作是一个国家治国安邦的重要组成元素。《和谐中国》、《国家》、《和谐大家园》、《江山》、《蓝天》等歌曲就是在和谐社会构建中涌现出的反映时代、引领时代、深受大众喜爱的音乐作品。     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。     

网络时代音乐作品的传播方式与特质

网络媒体出现以前的音乐与社会的交际活动,是由两种(或两类)传播形态所支撑;即音乐的自然传播形态和音乐的技术传播形态。基于互动、参与、自由、开放、协作、去中心化的传播成为网络传播的最主要的特点,用于网络传播媒介的特质,使得网络时代的音乐传播呈现出了不同的特质。即传播主体的单相性、传播过程的交互性以及音乐传播的自由性。     

中职学前教育专业练琴效率提高之我见

一、细化目标保质量从事钢琴教学多年,笔者的理念是"三分教来七分练",既要保证练习的量,更要保证练习的质。因此,笔者让学生进行目标细化,有规律就便于遵守,也会养成某时某刻一定要做什么事情的习惯。本着因材施教的原则,钢琴教师要帮助每一位学生来制定合理的练习计划,既要     

浅谈多媒体技术在技校音乐欣赏课中的运用

音乐欣赏课是一门知识性很强的课程,容量较大,涉及的学科面广,一般以学生欣赏音乐为主,并需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析,展示乐曲谱例及相关图片等。然而,传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。     

教育,如何使音乐更有价值

音乐是人类与生俱来的能力,人们天生拥有一副好嗓子和一个掌控创造力的右脑,正如同一件有待雕琢的乐器,但其雕琢以及传承则需要通过专业教育。笔者认为音乐教育应该包括对音乐历史的认识和理解、音乐发音的原理以及音乐表演的基本理论、演唱或演奏的一整套技法、乐感和节奏感的训练、音乐的创造及演绎的训练。     

钢琴教学如何培养学生音乐审美能力

审美能力的形成和发展与学生的感情体验密切相关,因此可在钢琴教学中将学生对音乐形象的认知、音乐技能的实践和情感因素等结合起来,从感性感知——理性感悟——思维能力——技能表现——鉴赏品位几个环节来对学生进行音乐审美能力的培养。     

论数字音乐作品的著作权保护

以互联网为载体的数字音乐作品的传播让广大用户获得了更加便捷的消费体验,同时也给音乐著作权人的权益保护带来了新挑战,例如对等网络技术、互联网云存储技术和流媒体缓存技术的出现加大了数字音乐作品保护的难度;网络服务提供者成为潜在的侵权主体,等等。目前,我国法律对数字音乐作品的保护尚不够完善,应该从著作权集体管理制度、网络服务提供者侵权责任归责制度以及正版付费下载制度等方面对数字音乐作品著作权的保护进行完善。