乡村振兴背景下湖南民间音乐文化传承与发展刍议——以洞庭湖地区民歌音乐为例

特殊的地理位置与生态环境缔造了独具特色的湖湘文化,也在历史与人文的沉淀下因特殊的劳动方式、语言特色和民俗文化形成了独特魅力的湖南民间音乐。湖南民间音乐的传承与发展是当地乃至全国民间音乐工作者一直以来关注的重要议题,而在近年来乡村振兴战略方针,对湖南民间音乐文化的新时代发展又有着新的要求。本文将基于湖南重要地理位置湘北洞庭湖区的民间音乐的保护与开发的视角,在乡村振兴战略的背景下对湖南的民间音乐文化如何传承与继续发展的问题作出简要探讨,并提出相关有效的保护与传承对策。     

小学阶段音乐特长教育的现状与对策研究——以榆次区为例

作为素质教育的重要环节,音乐特长教育在当今社会已然形成风尚。无论是北上广深等大城市,还是偏僻的小县城,孩子们基本都会学习一到两门音乐特长。诸如器乐、声乐、舞蹈等科目。由于音乐特长课程上课模式的特殊性和孩子个人喜好及接受能力的差异,决定了音乐特长的学习很难在学校通识教育中展开。由此,大批的校外音乐培训机构应运而生。本文以榆次区音乐特长教育为切入点,通过问卷、走访、调研等形式,归纳总结榆次区特长教育的现状,总结经验教训,发掘存在的问题,并形成此报告,以期对今后榆次区音乐特长教育的办学思路、培养方向等诸多方面有一个建设性、可行性的指导,并为我校小学音乐教育专业培养方案的修正、完善提供现实的指导意义。     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

红色文化在高校音乐教学中的应用研究

红色文化作为我国革命时期的重要产物,具有很强的革命意识,所蕴含的情感以及人文价值较高,可以引导学生思想,帮助学生树立正确的人生观、价值观,提高学生民族自豪感以及文化认同感。高校音乐教师需要肩负起自身责任,将红色文化与音乐教学全面结合,做好红色音乐文化传承工作。但是由于国际交流频繁,外来文化侵蚀严重,各类音乐体系逐渐进入到大众视野中,红色音乐文化如何在众多音乐文化中脱颖而出,提高二者融合度,是目前我国高校音乐教师需要思考的问题,高校音乐教师需要根据学生实际情况以及教学内容制定合理的教学方式,改善教学方法,树立正确的教学观念。本文以红色文化为例,对其在高校音乐教学中的应用进行深入分析。     

非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革

浙江历史悠久,优秀传统文化底蕴深厚,浙江省是非物质文化遗产大省。将浙江本土音乐类“非遗”项目纳入民间音乐赏析课程,培养学生了解本土民间音乐的内容、特点和形式,感悟民间音乐的深刻文化内涵,对民间音乐赏析课程教学改革具有重要意义。本文对民间音乐赏析课程现状进行分析,通过教学改革实践的体会和多年调研的结果,提出了一些改革设想和可行性方案。     

基于音乐分析视角下的演奏诠释——以贝多芬《bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》第二乐章为例

贝多芬《^bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》创作于1809-1810年,属于贝多芬音乐创作成熟时期的经典作品。贝多芬首次为作品亲附标题,三个乐章标题分别为“告别、别后、重逢”。第二乐章“别后”作为承上启下的中间段落,虽然形式短小但内容富有韵味。本文对该作品第二乐章进行曲式结构分析,以音乐分析的视角为切入点,对该作品的第二乐章进行演奏诠释。     

布里顿《中国歌集》中碰撞交融的中西元素——以第三首《秋风辞》为例

在新古典主义、新民族主义、表现主义的交织与碰撞下,本杰明·布里顿的作品更趋向于中和。在布里顿汲取中国古诗词的文化营养之时,也让中西方音乐元素进行了一场奇妙的组合与碰撞。《中国歌集》让中西音乐元素和谐地融合在一起。布里顿的创新意识与多元包容的价值观念,以及其对和平主义的向往,也是对当今音乐与文化交流的启发。     

口述史视野中的星子西河戏研究

星子西河戏俗称大戏、星子戏,学名弹腔,是江西六大古老剧种之一,于2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产（Ⅳ—145）,是江西地方戏曲的重要组成部分。本文将运用“口述史”和“田野调查”的方法,在记录星子西河戏传承人及其相关者口述的基础上,结合文献分析,梳理星子西河戏的历史轨迹、演出剧目等,旨在更好地为传承和弘扬星子西河戏提供参考。     

作曲家的伟大性——评阿尔弗雷德·爱因斯坦的《音乐中的伟大性》

在人类发展史上,伟大人物向来被认为具有与众不同的思想、胸襟等伟大品质,站在比普通人更高的时空维度,改变着人类历史发展的进程。可以说,一部人类发展史就是一部伟人成长史。历史上各个时期各个领域的伟大人物都备受关注,具体到音乐领域,有伟大的作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家等,在这众多的“大家”中,伟大的作曲家被视为推动音乐史前进的核心人物,成为万众瞩目的焦点。但哪些作曲家可以称得上伟大？评判作曲家伟大的标准是什么？阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein,1880.12.30—1952.2.13）在《音乐中的伟大性》一书中,对伟大性相关问题进行了深入研究,其成果有力地契合了人们对这一领域的需求,也激发了大众尤其是音乐专业人士及音乐爱好者的兴趣。     

多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升

舞台表演作为推广文艺、文化的重要渠道,一直以来都是传统文化艺术传播的重要载体,但因传统文化艺术节目内容过于守旧、表现形式过于单一,大多数观众很难对其一直保有热情,又因地域或方言等客观因素,造成很多传统文化艺术无法正确、有效地传播与传承。就此,相关舞台技术人员开始积极地寻找优化舞台表演的创新出路,而多媒体手段可以有效解决上述问题,因此也成为舞台表演行业发展的主流方向。本文通过分析多媒体技术用于提高传统文化艺术舞台表演效果的意义,浅谈多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升,以期帮助相关工作人员明确方向,为未来传统文化艺术舞台行业发展和社会文化进步保驾护航。