摄影中的“新纪实”与“超现实”话语——以塞巴斯提奥·萨尔加多和杰瑞·尤斯曼为例

摄影是“自然之笔”与现实相对应。塞巴斯提奥·萨尔加多用镜头记录了真实的社会生活,其作品所表现的个体与群像在纪实品格外凸显出强烈的视觉美感和深刻性,形成了“新纪实摄影”风格;而杰瑞·尤斯曼的“超现实摄影”与前者相异,他用纯熟的后期暗房合成技术,通过底片叠加创造出现实中不存在的幻景,在具体与抽象之间拓展了作品的精神内涵和时空维度。文章以两位摄影大师为例,从三个维度来比较“新纪实摄影”与“超现实主义摄影”：“标记符”与“象似符”;“视觉寓言”;审美欲求。     

拟像、拟真与内爆的布尔乔亚世界——鲍德里亚《象征交换与死亡》研究

拟像与拟真,为鲍德里亚用以描述当代资本主义最新存在形态的范畴,拟像分别指认资本主义发展的三个历史形式:对符号和自然的仿造、无原型的系列生产和模式生成存在的拟真.拟真的世界是资本逻辑制作出来的超级真实的王国,其中,代码的统治创造了前所未有的隐性暴力.     

网络空间美学理论的嬗变

网络社会的到来使一种新型的网络文艺现象得以诞生,它极大地改变了我们的审美活动方式。网络文艺所呈现出来的美学法则对以往的美学理论形成了巨大的挑战。它的审美交互主体性、仿像审美客体和虚拟体验审美心理都有着全新的理论特征。揭示网络空间美学理论所产生的变化能使我们以一种健全的心态来认识网络文艺现象。     

消费社会中的精神生态困境—博德里亚后现代消费社会理论研究

著名法国思想家让－博德里亚（Jean Baudrillard)从后现代消费社会理论角度对当代世界加以透视，获得了新的问题意识，他基本关注层面是：现代性问题与文化危机，消费社会形态转型和媒介传播的结构，消费主义与日常生态，商品拜物教中的精神生态危机，大众传媒与世俗化问题，这些前沿学术问题的研究，对当代世界性的消费社会文化困境的揭示有着重要的意义。     

主体意识的凸显：互动剧的认知传播机制研究 ——以《最后的搬山道人》为例

互动剧是在互动技术发展基础之上形成的介于游戏和视频之间的新型影视剧类型,传受主体在互动剧的传播过程中,呈现出与传统影视剧不同的认知传播特点,其主要包括：传播主体主导传播策略,传播主体保留全知者身份;接受主体解码意识即时呈现,接受主体对完型的期待;传受主体在认知基模的影响下互动,用户在不同的媒介情境中跨越。未来互动剧将在技术发展的基础上,进一步淡化拟像环境与真实环境的边界,以迎合受众认知需求,开辟新的市场领域。     

当“仿真”成真——从《大象》看“拟像”文化之惑

随着影像生成技术的发展尤其是数字虚拟技术的出现,一方面,影像生成走出了客观与现实的情境,体现出人的智慧与自由意志;另一方面,当影像符号的“仿真”日趋与现实绝缘,此种“拟像”文化之弊也不断凸显。很多青少年由于长年浸淫于“拟像”文化之中,混淆甚至颠倒虚拟与现实的界线,已成为一种令人担忧的现状,对此,美国电影《大象》有着惊心动魄的反映。而要减少甚至避免“拟像”文化所导致的种种消极问题,当务之急是首先在国内各级院校实施媒介素养教育。     

德勒兹的仿像论

德勒兹论述仿像的重点不在于仿像是否模仿或再现客体,而关注仿像自身可以是什么.他以差异和生成的块茎式思维跃出了表征危机和柏拉图树状思维的旧有藩篱,从柏拉图仿像论的内部找到突破口,去除原型和摹本、现象和本质、真实和虚假的二元对立框架,强调仿像基于差异,仿像的价值不取决于相似和模仿,从而摈弃了柏拉图压制仿像的理论陈规,赋予仿像积极的创造性和生成力量.