形神俱现——从奥菲利娅的民歌及其译文看两位莎剧翻译家的翻译技巧和思想

莎士比亚是英国伟大的剧作家和诗人。他的剧作《哈姆莱特》被誉为他艺术天才的"颠峰"。本文试从该剧奥菲利娅的民歌入手,从语境语篇的角度比较分析朱生豪和梁实秋两位译家的译文,探寻他们如何在各自的翻译中实践自己的翻译思想,对原文做到"形神俱现"。     

民间竹枝词考

竹枝词原为巴人民歌,其源头可上溯到春秋时期的《下里巴人》。竹枝词未必是由《下里巴人》直接演化而来,但它们同为巴人民间歌谣,必然在审美心理和文化内涵上有着相通之处。民间竹枝词最初和最主要的用途当是祭神。在发展演变中,即使是祀神之曲,其内容也多世俗化了。从风格上看,民间竹枝歌曲调多凄婉愁苦之音。从内容上看,以吟唱恋情为主,同时又具有浓郁的地方特色,反映了当时的民俗民风。民间竹枝歌经唐代文人的大力仿作和提倡,《下里巴人》变为《阳春白雪》。     

现实主义时期两位风格迥异的德语诗人

19世纪下半叶,德语现实主义时期,是叙事文学一统天下的时期.叙事性对诗歌的内容、语言和形式都产生了影响.因此,诗歌在母题、基调、节奏、结构、诗句等方面都表现出简洁、收敛的趋势.而且,现奕主义时期最重要的诗人,同时也是最杰出的小说家,如凯勒 G.Keller、冯塔纳 Th.Fontane、施托姆 Th.Storm、迈耶 C.F.Meyer等.其中施托姆和迈耶,代表了两种截然不同的诗歌风格.作为诗人的施托姆,更多秉承了浪漫文学的传统,他的诗歌强调的是民歌般的简朴和音乐性;而迈耶诗歌的特点,是对形式有意识的雕琢修饰、精简浓缩.他在表现形式、象征意义方面的创新,对后世产生了重大影响.他的诗歌创作历程,是从浪漫主义到象征主义诗歌的过渡.     

唐后乐府诗与音乐的关系

兴盛于唐代白居易时期以“忧黎元”、“补时阙”为主的新乐府，虽然“可以播于乐章以歌曲”，但由于其内容不符合唐廷“新词”的标准，故其实“未尝被于声”。这一实况的存在，是导致唐后特别是两宋以关注社会现实、反映民生疾苦的乐府诗全然不能“歌曲”的最根本性原因。而另一方面，由于“乐府音节，自宋已失传”的实况，使得唐后其它类别乐府诗的入乐也大都无乐谱可凭藉。但唐后的歌行类乐府、竹枝类乐府、宫词类乐府，却都是可配乐而唱的。这些乐府诗之所以可入乐者，主要是源于三个方面：一是以里曲代为，二是创制新曲，三是套用其它曲调。     

论乐府艺术对人物传说流布与演变的影响

乐府诗涉及诸多人物,是否有乐曲专咏人物事迹甚至以人物的名字或代称来命名乐曲、相关乐府诗的入乐入舞情况和流行程度、歌辞能否唤起读者的兴趣并为读者预留足够的想象空间等诸多因素,在很大程度上左右了人物传说的流播。乐府艺术在人物传说的演变进程中也扮演了重要的角色,或因其他乐府诗的影响,或从较早的歌辞里生发,或纯属乐府诗人的虚构,使得不少重要的故事情节和经典的人物形象在乐府诗中诞生。     

藏族韵文体民间文学中的民俗因素

藏族民间文学源远流长，不但具有较高的文学价值，更有重要的文化，科研价值，本文就民间文学的韵文部分为例，阐述了蕴含其中的不胜枚举的民俗因素，从而对藏学的其它领域研究有着重要的补充与实证作用。     

对"原生态"唱法的几点认识——兼与张智斌先生商榷

"原生态"唱法的最大特点是"原汁原味",现代民歌的产生和发展与原生态歌曲有着继承与发展的关系,也即流与源的关系.原生态歌曲是一切现代民歌创作和发展的源头,而现代民歌一方面要继承原生态歌曲的传统和经验;另一方面,在继承的基础上汲取其中有益和有用的东西以为己用,这是不以人的意志为转移的艺术发展客观规律.原生态之所以称为原生态,就因为它是一种最初的文化记忆和文化基因,在我们的音乐教学中对它进行介绍,让学生了解中华传统文化是非常必要的,但我们的声乐教学主要还是应立足于科学规范的教学体系上,让学生学习到最新最科学的声乐演唱技术与技巧,这才是声乐教学改革的根本.     

在“非遗”的风采里沉醉：民歌中国美旋律金陵时节

春夏之交，草长莺飞，暖风微醺，南京，美得像活泼的少女，青春扑面。一场接一场的民俗民间艺术盛宴让人眼花缭乱。民族的就是世界的，“非遗”的魅力无法抗拒，大人、孩子、时尚男女、社区大妈大爷们毫无例外地在这片大俗大雅中沉醉了。     

陕北民歌“兴”的修辞效果

陕北民歌“兴”的修辞效果表现在形式和内容两个方面。在形式上，起兴句在章节中作为重要构造，使民歌句子呈现出成双成对、整齐匀称的形式美；在内容上，起兴句为民歌营造情绪氛围、酝酿感情基调，并且通过这种情感联系把平凡事物诗化成为诗歌意象。     

歌墟

1979年，广西。中断了20多年后的歌墟，在很多乡村再现，人们久违了的民歌又重返民间。