老年戏迷，在激情中寻找精神家园

随着物质生活水平的不断提高，精神养老已成为老年人最为关注的事情。精神养老自然离不开文化生活，而作为有着悠久历史文化传承的中国，戏剧这一自古为人们喜闻乐见的艺术表演形式，更是被老年人所钟爱。生活中，无论城市还是农村，爱好戏曲的老年人总是占绝大多数，在炊烟袅袅的山村农家，在繁华都市的公园、社区，总能看到老年戏迷拉着京胡、二胡，扯开嗓子，摇头晃脑地唱着京剧、湘剧、花鼓戏。有的老人一边走路一边嘴里还不忘哼着现代京剧《沙家浜》中的阿庆嫂与刁德一的对唱，甚至在一起聊天时，也离不开谈论京剧大师梅兰芳，湘剧名家徐绍清，花鼓戏名旦肖重奎等。     

让学生快乐参与

随着基础教育改革的向前发展,各学科都在积极探求更有效的教学手段和方法。《课标》提出了音乐教育改革、创新,全面推进素质教育的具体要求,倡导以学生为主体的教学理念,强调了自主性学习的原则。在执行新课标的教学实践中,要想在教学方法上有所突破和创新,就必须营造师生平等和谐的情境,引导学生快乐、积极、自主地参与学习和体验。音乐教学活动的过程,应该是学生自主探究音乐、主动获取知识,同时又享受美感、陶冶情操的过程。     

论京剧老旦行当及其艺术流派

从京剧老旦的形成和发展、艺术特色、老旦行当的传承与发展三个方面进行分析,可以见出京剧老旦行当艺术通过20世纪50年代以前的传承与发展已经进行形成流派,并体现出传承发展的不同阶段;每个京剧老旦行当艺术流派发展阶段的重要标志是该阶段京剧老旦行当的艺术特色,这些艺术特色的逐渐生成与演变就结晶成为老旦行当艺术流派的传承与发展。     

京剧票友社的这五年

每到周四,北京市东城区东直门街道东环社区宏声京剧社的十几位票友就如约齐聚东环社区活动室,敲板鼓、拉京胡、弹月琴、唱老生、唱青衣……票友个个身怀绝技,互相切磋,享受京剧的乐趣。最难能可贵的是,这个小团体已经坚持5年多了,越发蓬勃向上。     

固志不倦 又谱新篇——喜读《程砚秋全传》

梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云京剧“四大名旦”．是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革、创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践所积累起来的舞台经验．是中华民族文化传统中极为珍贵的艺术瑰宝。     

基于演出视角的京剧英译与英语京剧

基于演出视角的京剧英译和英语京剧研究是一个美国翻译界学者比较感兴趣的领域。美国京剧译者非常重视京剧翻译的演出维度,在尊重京剧风味传译的基础上,给予译者较大的自由,对于其中涉及文化差异之处,遵循动态等效原则,允许译者进行替换和再创造,以演出为主要目的,务必使译文具有可表演性、可说性和可唱性。美国译者魏莉莎甚至组织排演了自己英译的京剧剧本。从非物质文化遗产保护的内在要求和客观现实来审视英美京剧译者基于演出视角的京剧英译和英语京剧实践,对国内的京剧翻译工作来说,具有一定的借鉴意义,同时也可从中吸取一些教训,以走出国外京剧英译和英语京剧的迷宫。     

论京剧的审美特质——从休闲性与娱乐性说开去

京剧是我们的国戏,它最本质地传递着中华文化的血脉精神。从文化渊源看,中国戏曲产生于初民劳动之余的祭祀活动,它表达出我们祖先求神庇佑的美好祝愿,宣泄出我们祖先在艰难求生中的种种情绪,载歌载舞,娱神娱人。其后汉代的角抵戏,唐代的参军戏,以至元杂剧、明清传奇,几乎都是沿着休闲与娱乐这一美学追求,在不断向前发展的。京剧,则集我国所有传统戏剧的精华于一身,那出神入化的唱、念、做、打,使它成为一种雅俗共赏的舞台表演艺术样式。京剧以其综合性、虚拟性和程式化的美学内蕴,使观众在欣赏时如醉如痴,获得无穷的审美愉悦。但随着现代生活步伐的加快,京剧需要进行改革,只有这样才能永葆其艺术青春常在。     

尚长荣：京剧第一花脸

著名京剧表演艺术家尚长荣是四大名旦之一尚小云的儿子,也是当今活跃于京剧舞台的“第一花脸”名家,获得过戏剧最高奖“梅花奖”。他的嗓音宽厚洪亮,演技炉火纯青,在京剧传统表现技法的唱、念、做、打诸方面功力深厚。他擅长刻画人物内心世界,成功地塑造了包拯、曹操、魏征、于     

京腔京韵令我痴心难改

不久前,中央电视台直播了全国少儿京剧大赛,从海选、复赛、决赛历时五个月,我是每场必看。生、旦、净、丑每个行当的表演我都喜欢。我已年近八旬,因为年少时的生活环境和成长中的一些机缘,让我对京剧艺术有着难以割舍的痴迷情怀。看到少儿京剧大赛,又勾起我尘封多年美好记忆。     

衣上征尘杂酒痕

梅兰芳是蜚声国内外的著名京剧表演艺术家,在京剧表演上,他博采众家之长,又自成一家,创立了“梅派”。梅兰芳以他的方式彰显了我们这个民族的文明,他历久弥新,古典而现代。