《裘盛戎》：尝试创作新路径

2014年底,新编京剧《裘盛戎》的创作便提上了北京京剧院的日程。2015年是著名京剧花脸演员裘盛戎先生诞辰100周年,按照往常的惯例,一般剧院会举办演唱会、座谈会等形式进行纪念。这一次,李恩杰院长希望能有所突破,提出创排一出展现裘盛戎先生舞台经历的新编剧。这个富有挑战性的提议让剧团为之一振,尤其是裘派艺术的继承人,都希望通过新剧目的形式,更好地再现裘盛戎先生为戏痴狂的一生。     

裘盛戎精神与北京京剧院精神

的感觉”。裘盛戎大师将全部的热情放在现代戏的创作与改编中。在生活中他随时随地想着戏,为体验戏中的生活不顾身体爬上井冈山;为表现雪天行走,不顾寒冷冒雪体验……在裘盛戎大师的心中,京剧要适应时代的发展而排出更多更好的新剧目是他努力的目标。传统与时代的结合,才能让京剧这一艺术之花开得更鲜艳。而这一主张,也正是新一代北京京剧院的奋斗目标。     

《南海子》拉开北戏教学成果汇报演出帷幕

11月4日,北京戏曲艺术职业学院原创京剧历史剧《南海子》在长安大戏院上演,拉开了北戏教学成果汇报演出的帷幕。     

“文学民间源头论”的形成及其失误

“文学民间源头论”是20世纪50年代至60年代中期中国文学史研究中占重要地位的一个理论,它的一条直接的形成路径来自于京剧的雅化及新文化人士对京剧雅化的批判。瞿秋白将阶级剥削理论运用到中国戏曲史的分析上,形成了一种新的文学史观;鲁迅对雅俗关系的阐述则相对深刻和全面,他反对的是文艺的士大夫化。然而在阶级观念日益膨胀的时代,简单的占有论被当成了文艺雅俗关系的全面理解,最终在文艺大众化、民族化思潮的推动下,形成了民间文学是中国文学的源头、正统和主流的文学史观。“民间文学源头论”不仅将文学形式的产生问题简单化了,而且还对雅俗两类文学的关系作了线性的、狭隘的理解。     

历史地看待京剧的现状与未来

京剧是体现北京人文特色的典型艺术形式。北京京剧繁荣的历史与首都优势下的人口数量、职业结构、文化环境、生活节奏密切相关。新中国成立后 ,社会环境的巨变推进了京剧现代戏的编演。京剧的前途系于剧场观众的增长 ,业内人士有必要客观地总结以往的艺术实践 ,创作出贴近现代生活的新剧目。政府的支持也需要与艺术规律、经济规律进一步协调起来 ,以促进京剧普及与提高的结合。     

袁克文:负尽狂名的末世王孙

在阴晴不定的政治气候中,历史患有一种选择性的失忆症。"京华名士"袁克文,就曾经这样被遗忘和错过了——他留给我们的印象是如此模糊,以至于只有少数人粗略地注意到,他是某一个时代行将结束时掩面沉没的旧日王孙。     

清新典雅洞箫美——浅谈京剧“奚派”艺术

奚啸伯先生的表演艺术着重通过在“声”、“腔”、“字”、“韵”上刻画人物，表现人物的内心感情和精神风貌。我们在奚啸伯先生所在剧团深受影响。     

京剧艺术谱系论

由于受封建宗族文化和工商业行会文化的双重影响，京剧与生俱来形成一种以“程式化”为核心的艺术谱系。从而，在艺术形态上，京剧突出地表现出角色行当的谱系化的分类、舞台程式的整体性的强调以及表演流派的网络状的衍生，等等。并且，由于受艺术谱系的结构性的制约，京剧艺术的发展演变有着其自身的特殊规律     

建立民族文化自信开掘京剧文化的现代价值

独树一帜的京剧艺术根植于博大精深的中华文化,且具有浓郁的京味特色,是亟须抢救、保护、继承的国宝国粹。当前的关键在于增强民族文化的自觉意识,建立民族文化自信,开掘京剧文化的现代价值,为优化人类文明提供精神营养,使之走向世界,走向明天。     

生龙活虎石维坚

前中国青年艺术剧院院长,曾主演过《天云山传奇》、《红岩》、《中国式离婚》等影视剧的著名表演艺术家石维坚,不仅被圈内誉为金小伙,还是一位名副其实的美食家。