浅析何家英工笔人物画的艺术特色

何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表，其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物，去发现身边平凡人身上的光芒，注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中，在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值，开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。     

石蕴玉而生辉 水含珠则川媚——简评《杨成茂画集》的艺术特色

杨成茂于上世纪60年代毕业于广州美术学院油画专业,而最近结集出版的《杨成茂画集》除油画外,却还有版画、水彩、雕塑、速写、年画、宣传画等众多品类,表明画家具有多方面的艺术创作底蕴。其中人物画是《画     

赵孟甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟甲戌年所写四条屏是他早期人物画作品。本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨。赵孟是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,一生创作了大量不同题材和形式的作品。该文也从其它方面进行了相关研究。从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示。这些将有利于对赵孟的进一步研究。     

20世纪中国意笔人物画变革的动因

20世纪中国意笔人物画走向现代化的背景,主要应从艺术发展的他制性和自律性两个方面进行分析。其一,艺术发展的社会制约性决定着大文化背景的改变,要求和促动传统中国意笔人物画进行改革;其二,艺术发展的自律性凸显了传统中国意笔人物画自身的缺憾,也强烈要求取得超越历史的突破。20世纪初中国传统意笔人物画走向现代化的变革之路是势在必然的。     

抒写辛亥革命历史画卷

1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。自幼师从著名画家亚明．擅长中国画人物画兼擅肖像，是中国传统人物画大家。作品多次参加国内外多种画展。曾在香港、台湾、南京等地举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表。     

化古求新、兼收并蓄——中国写实人物绘画的延承发展

写实中国人物画在南宋以后一直是中国绘画当中的弱项,与世界艺术发展不相协调,这既有文化观念的差异也有审美需求的离合。本文想通过对中国传统绘画的延承轨迹对当代写实中国人物画在绘画理念上的变革之路提出些许建议。     

闲逸清俊的文人画——明代的绘画

明代绘画在沿袭宋元传统的基础上。形成了明时期特有的风貌,明代画风迭变,传统的人物画、山水面、花鸟画盛行,特别是水墨山水和写意花鸟,成就显著,另外,民间绘画,尤其是版画,至明末呈现繁盛局血,明代画派繁兴,前期有戴进,吴伟创立的浙派;至成化、嘉靖前后,崛起以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派:后期.又有董其吕为代表的松江派等等,其中,“吴门四家”声势煊赫.在明代绘画史上的影响最大。     

审美本质探微——吴道子的线之创新及其精神

吴道子是我国古代著名画家,他生于大唐盛世时期.他对中国人物绘画的贡献之大,使他的地位与生在欧州比他晚八百年的达芬奇、拉裴尔等西方画圣并驾齐驱.可惜由于材料的贫乏,特别是传世的作品,可以说还没有发现可靠真迹,就连传为吴道子画的<送子天王图>(现为日本阿部次朗藏,已归大坂博物馆),许多专家也认为是宋代临摹本,但这幅画保留了吴派人物画的风格和气派,很有欣赏价值.作为中国画人物的一代宗师,没有作品流传于世,确实是中国人乃至世人的一大遗憾!但根据历代画论记载和民间传说,加之多年来专家的不懈探索和研究总结,可以使我们确认吴道子对绘画的贡献是从顾恺之以来的第二次飞跃,从吴道子意象线之造型可以看出吴道子绘画的审美品质.     

浅谈黄胄水墨人物画的艺术特色

黄胄在中国人物画史上占有很重要的地位,他独树一帜的绘画风格被后代人广泛效仿,本文就着重谈论他绘画作品的几大主要特色。     

谈人物画创作中的动势

在人物画创作过程中，人物无疑是画面的中心，就象是一部电影里的主角，因此、如何处理好人物画创作中的人物动势，自然显得异常重要；看中西人物画之精品，无论是大幅的宏篇巨制，还是小幅的精雕细琢，人物的动势无不准确、生动，恰如其分地揭示出人物本身的内心，传达出感人的表情信息，较好地为作者“说话”。