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51.
吕少卿 《江苏教育学院学报》2003,19(5):111-113
唐代绮罗人物画是中国人物画发展过程中一个极其重要的流派 ,承上启下 ,影响深远。本文着重从构图、题材、造型及服饰、用线用色、绘画工具及材料等方面对其技法特点作一些较深入研究 ,并揭示其发展流变中从张萱时代到周时代的变异 相似文献
52.
牛金梁 《天津大学学报(社会科学版)》2012,(1):56-59
在当今中国画坛,张江舟的水墨人物画越来越受到人们的关注。他在20世纪90年代的作品笔墨厚重、色彩浓郁,特别是1999-2003年的作品整体上呈现出了“灰色雕塑风格”,2004年至今,其作品开始转向淡雅、清新和简约的风格。由此可见,张江舟的水墨人物画在经历了不同时期的变化后已日臻完美与成熟。文章从分析张江舟不同时期的水墨人物画入手,旨在研究探寻其作品的艺术特征、艺术价值以及对当代水墨人物画坛的推动作用和启迪意义。 相似文献
53.
佛教艺术作为一种外来的宗教艺术,对中国古代人物画产生了深远的影响,在与中原文化的相互融合中,中国古代人物造像经历了"秀骨清像"、"面短而艳"的不同阶段,最终形成了大唐"曲眉丰颊"的造像样式,确立了中国式的佛像风格和民族绘画格式。 相似文献
54.
常燕燕 《湛江师范学院学报》2010,31(1):146-148
意象空间是中国画绘画表现形式的特征之一。由于社会背景、艺术语言环境及教育水平等的不同.古今工笔画在意象空间的表达上有明显的不同,突出地表现于作品题材的选择、文化内涵及审美观等多方面的差别。 相似文献
55.
中国传统绘画追求“意”的表现,这是中国艺术审美情趣的精神所在,在这种审美观念下,传统工笔人物画从“应物象形”到“以形写神”的造型观念和表现技法,形成了“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎于笔”的绘画理念。工整而简约,细腻而写神,这是传统工笔人物画的一大特征,即常说的工笔人物画的写意性。 相似文献
56.
张葆冬 《集美大学学报(哲学社会科学版)》2007,10(3):102-105
在中国写意人物画的写生过程中,随时需要注意客观物象之表达和启发主观艺术之表现的调整,同时在写生中还要激发"写意"的情怀。写意人物画无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和由此而赋予的审美作用。因此,重造型、讲笔墨仍然是画好写意人物画的关键,而写意人物画的写生训练是实践这一关键永远不可或缺的功课。 相似文献
57.
《青春岁月:学术版》2016,(11)
当代水墨人物画自新文化运动以后较之前传统的水墨人物画产生了很大的不同。绘画上不再是以前"逸笔草草、不求形所选择题材的因素及其影响。 相似文献
58.
表现现实人生的人物画创作,是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响,主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维,从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。 相似文献
59.
杨斌 《世界知识画报(艺术视界)》2014,(7)
正杜大恺先生曾这样说过:"历史对于真理与谬误、理智与愚昧的判断,经由历史思考影响历史行为,使历史不断摆脱偏离理性的荒谬,建立并维护历史的公允与尊严,使历史一步步趋向神圣。虽然千回百转,甚或暂时的倒退,历史仍会回到它既定的目标上来,并沿着既定目标勇往直前。历史意志的影响力是非凡的。"在工笔人物画的当代发展中,和其他艺术门类一样,都在观念和技术上发生了很大的变化,虽然困惑伴随着脚步,但仍呈现出欣 相似文献
60.
唐勇力 《中华儿女(海外版)》2014,(4):55-57
绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下,如何在无处不在的形象包围中,重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧,由此造成了与外界的隔阂,绘画成为一种样式。 相似文献