试论苏轼传神理论的多样性及其影响

以国画为例,对苏轼的传神理论作了总结,认为苏轼的传神理论体现出了多样性:一方面,苏轼继承了魏晋南北朝以来的传神理论,认为传神即传对象之神;另一方面,苏轼更注重从物我关系建立传神理论,认为神不在客观外物,不在创作者主体,而在主体与客体的契合而建构起来的形象;除外,由于对主体情感的强调,苏轼的传神论也带有了传神写心的色彩,为此后"文人画"美学思想开启新风。     

《高僧传》文学性初论

《高僧传》对当时及其后的文学创作有一定的影响,但历来的文学研究,都没有将其直接纳入研究的视野《高僧传》不仅好多真实的情节富于文学色彩,而且颇多真实的虚构,尽管“非有意为小说”却颇有小说丰神。后人研究魏晋南北朝小说,往往分为志人和志怪两大类别。一般而言,两者之间界限还是比较清楚的,也是符合当时小说实际的,但一篇之中,将两者和谐地融为一体的,是比较少的。《高僧传》融两者于一体,在志人的过程中将志怪不自觉地融合其中,在小说史上,具有从实录走向虚构的过渡阶段的特殊意义。因此,《高僧传》不仅是后世高僧传记的楷模,而且也为唐传奇的创作开了先河。     

传神写照与写照传神——《史记》、《水浒传》人物塑造方法比较

本文借助对《史记》和《水浒传》人物形象塑造成就的分析，分别阐述其写人的不同方法和内在的美学机理，并对金圣叹的有关看法提出异议，最后作理论上的总结和归纳。作为研究的切入点，本文借用《原诗》的相关范畴，力求分析得严密、条理     

传神论：中国画的创作意象和造形法则

本文论述了传神在中国绘画美学中的重要位置，“神”是包括绘画在内的中国艺术精神的核心，并阐述了在传神的原则提导下，中国人物画的艺术特点和创作方法     

滴水见日 细处传神

“老师,我的作文怎么总是不吸引人,连自己看了都觉得干巴巴的!”不少同学常常如此抱怨。如何解决这个问题呢？     

写景艺术散论

写景是文学作品不容忽视的经常性任务之一。我国传统的写景艺术不是只求再现自然美,而是致力于大大高出自然之美的一种艺术之美的创造。情景交融是写景艺术的最高境界;抓准特征写景得以成功的关键;多侧面、分层次、有文采的绘景敷色是写景的主要表现手段。     

林语堂英译《浮生六记》的审美再现

文学翻译贵在审美再现。林语堂的翻译追求达意与传神的审美目标．他的《浮生六记》译本语言风格贴近原作，选词生动传神．句式灵活变通，行文流畅优雅，成功地再现了原作的风格美，是一篇难得的佳作。其翻译方法值得借鉴。     

苇花

喜欢看初冬的芦苇,白茫茫的,好似原野提前飘落的雪。“十分秋色无人管,半属芦花半蓼花。”在元人黄庚眼里,平分秋色的是芦花和蓼花,蓼花以热烈为美,那芦花则是清淡传神。萧瑟之中舞动的柔软的苇花,已是初冬原野里的主角。关于芦苇的诗句散落在历史的书卷中,可最初的,是来自《诗经》的：蒹葭苍苍,在水一方。再没有哪一个词能比“苍苍”更能写出芦苇的韵味,而这种韵味只有在秋冬之际才能体会得到。     

二十世纪苏轼文论研究

苏武不仅在艺术创作实践上成就斐然,而且在批评理论上颇有建树。本世纪关于苏武文艺理论的研究至今已有七十余年的历史,对此却一直无人加以总结。本文首先归纳出苏武文论研究的两个历史阶段,并概括出各个阶段所呈现的不同的研究特点,接着,从传神论、“以诗为词”、美学思想诸层面重点探讨苏武文论研究的历史与现状,最后从三个方面论述这一课题研究存在的不足。     

中国画欣赏

魅力所在——首重立意,胸有成竹,是为构思;以线造型,以形传神,是为造型规律;多点透视,计白当黑,是为构图法则;随类赋彩,色彩相和,是为色彩法则;情景相生,气韵生动,是为意境。