苏轼艺术哲学论纲

苏轼的艺术哲学主要可概括为三点:真实论、传神论、自然论.它们贯穿于苏轼对文学、绘画、书法这三大艺术门类的论述中,构成了完整的美学体系.     

浅谈宋代山水画的形与神

宋代山水是我国山水画法发展到成熟阶段的一个里程碑,宋代的艺术家们在艺术创作中把形和神作为评判画面好坏的一个非常重要的标准,宋代的优秀山水画作品都可以被称为神品。这些作品中无论什么题材,构图都是为了使作品更加传神。从东晋顾恺之提出"以形写神"到南北朝范镇提出"形存则神存,形灭则神灭",都强调了形神的统一。形神兼备是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。形和神是辩证关系,形是神的器具,是手段,而传神才是最根本的目的。在艺术创作中,之所以不满足其"形似"而强调于"神似",主要是因为"神似"的作品能够深刻地揭示出物象的本质特征,从而塑造出感人的艺术作品。     

顾恺之传神论解析

东晋顾恺之提出传神论,使中国人物画第一次有了明确的精神内涵。使中国画由"小技"上升到了"道"的境界,成为指导后世所有的绘画品评准则,可以说"传神"几乎成了中国绘画艺术的第一要义。     

传神达意:翻译理论中的一朵奇葩

在文学翻译方面,我国本土翻译家们结合切实的翻译实践提出了一些翻译理论,对中国翻译理论体系的形成做出了一定的贡献。汪榕培先生翻译中国古典诗歌总集《诗经》时提出了传神达意,翻译时做到了"以诗译诗,形神皆似",在传达原作的音韵美方面堪称模范。     

现代标志设计中传统龙纹图案的应用

龙纹图案在中国传统文化中既是物化形式的吉祥寓意,又是富有深厚文化底蕴的经典图形符号.传统龙纹图案在当今设计界的应用,主要通过借形表意、变形求意、留形传神的造型手法,将传统龙纹加以提炼与改造,与现代设计元素相融合.中国本土设计师应当在图形与寓意的基础上,立足中国传统图案的整理和挖掘,对传统龙纹图案不断地分解和重构,设计出符合现代人审美理念的龙纹图案.     

应用文体翻译:一种诗化意义上的探讨

一般认为,应用文体翻译应以正确传达信息为第一要义,其译者不注重,甚至排斥诗化意义上的翻译。然而,实际上,在一些实用文体上,译者在自觉不自觉地应用诗化翻译。在真实的基础上,诗化翻译能使实用文体翻译更传神,更达旨。但诗化翻译是应用文体翻译的最高层次,对译者素养提出了更高的要求。     

浅谈电影名称翻译

电影翻译基本上必须遵循三大原则:信息传递原则,美学欣赏原则和文化重构原则。     

浅谈《聊斋志异》个性化的人物语言

《聊斋志异》有许多作品在人物语言的个性化方面是颇有成就的。蒲松龄善于用人物自己的语言来突出人物的性格特征，使人物的语言具有鲜明的个性。这些个性化的人物语言，无论是人物对话，还是只言片语，都是既精炼传神，又有极强的表现力，充分显示了蒲松龄在语言锤炼上具有千金不易一字的功力。     

沈颢《画麈》析论

沈颢的山水画南北宗论并非董其昌所论的重复,虽论列宗派,终又不为宗派所囿,倡导自主性和创造性.他又主张绘画应表现"自性"、"自然",这是庄禅思想的体现,是明末士人挣脱思想束缚的表现.他就传神提出了"挹之有神,摸之有骨,玩之有声"的要求.他拟画为诗,以简约取之,在技巧论上颇有创获,在鉴赏论上尤其鄙弃功利性.沈颢对绘画落款的研究具有开创性,对我国绘画与诗、书、印的结合有所推助.     

论顾恺之人物画论中形神关系的美学内涵

从审美创作、审美鉴赏等角度,对顾恺之人物画论中形神关系的美学内涵进行分析,指出“重形轻神”论和“重神轻形”论都是和顾恺之人物画论中形神关系所蕴含的美学本意是不相符的,顾氏人物画论中的形与神的关系应该是相互并重的、辩证统一的:“神无形不存、形无神不灵”。