论范宽山水画创作与自然环境的关系

范宽超越前贤的山水画创作,主要有别于前辈画家捕捉自然环境的表面印象,而是有感于西北黄土高原及秦岭山区独特的自然环境、地形地貌,得于外师造化,感悟自然,寻找与大自然对话的方式和最佳契机,发现自然美和表现自然美的最贴切的语言方式,并致力于探讨物象的本质、精神;打破时空、地域的限制,宏观把握自然规律,把对黄土高原及秦岭山区自然环境的感受和认识,提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程式符号,按照自己的意愿组织构成画面,与自然保持不即不离的关系,使人与自然精神相互感应,天人合一;通过原始的、创造性的笔墨语言,把这种精神升华为雄强朴厚、伟大崇高的中华民族精神,这是范宽成为划时代山水画巨匠成功之所在。     

旅游文化背景下彝绣艺术创作的尺度分析

面对彝绣市场化的大背景,民间艺术进入到市场的形式,彝绣设计产品和彝绣艺术创作的尺度如何衡量,确实困扰着很多人.自从进入现代社会以来,设计和艺术虽有共通之处,但仍有所差异.在本文中,彝绣设计主要指代彝绣在功能也就是内容上的问题,艺术指代彝绣在形式也就是审美上的问题.在艺术创作中,艺术内容和艺术形式占有举足轻重的地位.本文...     

改革开放40年中国电影全球化创作路径分析

新的全球化、逆全球化浪潮在当下再度成为一个讨论得最为热烈并且不断引发争议的理论话题。如果以中国在1978年开始实施改革开放伊始,中国电影经历了整整四十年走向世界的全球化之旅。那么全球化又是如何在中国电影文化语境中得到实现的?作为经历、见证和参与改革开放的第五代电影人,其走向世界的全球化之路更是跌宕起伏,而作为主将之一的张艺谋更是一直致力于中国电影创作的全球化思考与实践。基于此,我们提炼出本土创作·天下意识·全球经验这几个关键词,并借助张艺谋创作个案以点带面,管中窥豹来梳理或勾勒改革开放以来中国电影创作的全球化路径是:故事的讲述,从"有中国特点的故事"到"牵涉他国的故事"到与"与人类相关的故事";空间视域的建构,从本土到天下到世界;主题的表达,从生命意识到和平意识到信任意识。     

浅谈蒙克绘画作品中的重复与创造

爱德华·蒙克(1863——1944)西方表现主义绘画的创始人之一,现代版画的艺术先锋,他的绘画带有强烈的主观意识和恐怖压抑的情调,其代表作有《呐喊》、《病中的孩子》等。在油画创作史中,对同一题材进行重复创作的画家很多,但像蒙克这样总是定期重复同一幅作品的画家却很少见,他的每一次作品重复创作,都会赋予新的自身感受在里面。本文从蒙克重复创作的背景入手,分析蒙克重复创作的特点及思想,对其作品反映出来的作者心理状态和艺术感召力做出分析阐述。以及蒙克重复创作对我个人创作的启示。     

从原型批评看马丽华的创作

深重的"苦难情结"是马丽华从文化人类学的视域,全方位地展示西藏"大风景"的内在驱力.她作品所具有的文化人类学史料价值,是有别于他人散文的独特魅力所在.在藏25年,她经历了走过春秋的创作心路历程.     

浅谈维吾尔爱情叙事诗中"殉情母题"及其文化内涵--以尼扎里爱情叙事诗为例

"殉情"是古今中外文学中一个重要的叙事母题,它触及人类共同遭到的悲惨命运与人类的集体心理深层.在世界各民族文学中,无论作家文学还是民间文学,都存在殉情故事.维吾尔社会中,曾在封建婚姻制度与伊斯兰教道德教义的残酷迫害之下,无数个青年男女走投无路,走上自尽殉情的道路.80年代,由于父母包办婚姻的原因,维吾尔社会中酿成了一些青年男女自杀殉情的悲剧.     

神奇母题的历史根源

关于民间口头流传的神奇幻想故事同原始文化、传统宗教信仰之间的关联 ,素为中外学人所关注。本文作为“中国民间故事类型与传承研究”这个重大课题的一个侧面 ,对此做出了较有新意的阐释     

董作宾:乡土研究的先驱

20世纪中国民间文艺学史上存在过多种流派 ,如歌谣研究会、文学人类学派、社会—民族学派、“古史辨”派神话学、民俗学派、俗文学学派、延安学派等。作为第一个流派的歌谣研究会 ,是一个颇松散的团体和流派 ,其中持乡土研究观点的学者 ,如顾颉刚、常惠、董作宾、台静农、钟敬文、罗香林、白启明、刘经等 ,在歌谣研究会流派中占主流地位。本文以董作宾的《看见她》母题研究及其他研究为个例 ,阐明乡土研究思潮是 2 0世纪中国现代民间文艺学的最早的一种研究思潮 ,董作宾 (以及顾颉刚等 )在实践和理论上的成就 ,奠定了中国民间文艺学作为一个独立的人文学科的最初的理论基础。本文从 (1)“母题”的引入和比较研究的实践 ,(2 )家乡歌谣学应时而生 ,(3)考订与考订者 ,(4)综合研究模式的尝试四个方面 ,对董作宾的民间文艺学思想遗产和历史地位作历史的考察。