从唯美主义到消费主义--王尔德的现代性解读

唯美主义是对英国维多利亚时期虚浮的社会现实的一种反驳,它与哲学、美学上的艺术非功利、艺术自主论有着联系,但它对艺术的超现实性的强调无疑应该归功于王尔德.而在他的实践中,在对"美"的享乐中,王尔德的艺术理想却最终还是堕落于消费主义的滚滚红尘中.正如詹姆斯所说,唯美主义者表面上的艺术追求以及华丽的风格最终成为一种世俗和高度抽象的符号代表,是一种"形式的意识形态",或"语词的商品".在宣扬唯美中遭遇消费的艺术家最终还是逃脱不了其尴尬的命运.     

日本唯美主义文学在中国现代文坛的变异

日本唯美主义文学对中国现代文学产生了深远的影响。然而,中国作家在接受其影响的同时,表现出一种与日本不同的选择性。其一,两者所提倡的“为艺术而艺术”的内涵不同。其二,两者所体现的颓废不同。中国传统文化的根基、中日文化的差异和20世纪二三十年代中国社会现实是产生这种变异现象的原因。     

拉斐尔前派诗歌研究概述——兼评《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》

拉斐尔前派既是浪漫主义的承继,又是唯美主义的开拓,且与象征主义、颓废主义、女性主义存在显性或隐性的关联,其艺术主张为"为艺术而艺术"、"艺术形式绝对化",哲学思想为"个人精神绝对化"。拉斐尔前派诗歌具有"形式至上"、"诗画一律"的唯美主义艺术风格,显示出独特的语言张力、意象张力和结构张力;具有"灵肉一元"的唯美主义特征,体现出精神与肉体的和谐一致。国内外学者对其诗歌进行了多视角、多维度的研究,取得了一些成果,尤其是《拉斐尔前派诗歌的唯美主义诗学特征研究》一书的出版,标志着拉斐尔前派诗歌研究在国内的新进展。     

论"海派小说"的唯美主义特色

"海派"作家对"唯美主义"艺术思潮十分认同,"海派小说"创作也自觉不自觉地追求官能享乐和声色刺激的"偏至"的艺术表现,大胆而自然地描写着充满现代性的"肉"的美、特异的两性关系、病态甚至变态的性心理,讲述"美丽而不真实"的都市故事,运用新的创作体式和现代小说技巧构筑作品的形式美,形成了独特的"唯美主义"艺术特色.     

王尔德唯美主义童话中的基督受难原型

本文分析了王尔德如何从唯美主义角度阐释基督,并将基督作为受难原型应用于童话创作中。王尔德根据自己唯美主义思想和不同生活阶段的需要把基督视为完美的个人主义者,理想的艺术家或者慈悲仁爱的神祗。基督的主题在王尔德童话中反复出现,或作为受难的原型人物,或融入童话的故事情节中。以基督为原型的童话创作也反映了王尔德的道德观。     

试析王尔德的唯美主义诗学体系

将人类个体自由的实现与文学活动结合起来是王尔德文论建构的基本主题,也是其文论建构的内在根基之所在。这一主题贯穿其文学本质论、创作论、批评论等整个文论建构领域。     

阿克梅派的师承渊源探究

阿克梅派是20世纪初俄国现代主义诗歌的一个流派,该派的诗学建树不仅直接受到法国唯美主义思潮和本国现代主义思潮的影响,更得到了来自本国民间文学和19世纪经典作家作品以及古希腊罗马文化的滋养。可以说,对这些优秀文化遗产的吸纳与反驳成就了阿克梅派的兴起与繁盛。     

《东方杂志》与现代唯美主义文艺思潮

《东方杂志》自1920年代初与唯美主义文学结下不解之缘,直到1940年代末终刊,一直推动着中国现代唯美主义文学的发展,其对王尔德、邓南遮、梭罗古勃、谷崎润一郎等唯美作家的作品译介成就显著。《东方杂志》对唯美主义文艺思潮的关注和译介,带动了国内对唯美主义"生活艺术化"等理论的探讨,对五四以后具有唯美主义倾向的文学创作起了积极的传播作用。     

20世纪上半叶唯美主义中国化发展轨迹探索

以创作痕迹的显隐、艺术手法的变迁为依据,宏观探索唯美主义在中国现代文学中的发生与流变,可以发现,20世纪上半叶唯美主义的中国化进程基本上遵循着"悄然进入—逐渐彰显—创新和变异"这一线索——经悄然流变阶段,在浪漫主义创作中得以彰显,并在与现代主义的融合中得到深化,产生了中国化的变异。唯美主义在现代中国的发生流变过程中体现出极大的潜隐性,更多是与其他思潮糅合并存,这既缘自唯美主义自身的特性,也是现代中国人特定的文化心理所致。     

艺术至上 生命最美——徐志摩的唯美艺术观和爱情诗创作

现代文学史上,徐志摩是最为典型的唯美主义者,艺术至上主义者。鲁迅的“神秘主义”论,茅盾的“代言人与挽歌者”说,周作人的“性灵说”,胡适的“自由、美、爱”说及林徽因作为恋人的解读都很精彩,但他们都强调一点而失公允和全面,反而把徐志摩“复杂”化了。徐志摩的唯美主义艺术观主要体现在表现世俗肉欲之爱和精神之爱的爱情诗里,他无疑也是现代文学史上独一无二的个体生命激情的陈述与言说者。