试论约翰·贝里曼的情欲诗写

美国自白派诗人约翰·贝里曼在诗歌创作中大胆建构以男性为中心、以感官享受为主的情欲世界,其情欲诗写不仅表现出自我分裂、性施虐等生命价值和人性本真的失落、挣扎,更蕴含了极为深湛的负罪感和自赎情结,这种负罪感来源于他对情欲体验的强烈渴望与内心宗教道德伦理之间的种种矛盾.在灵与肉的剧烈冲突中贝里曼患上了严重的抑郁症,向上帝忏悔却未能实现精神上的涅槃,最终自杀身亡.贝里曼情欲诗写中的自我情欲从压抑到萌芽再到爆发直至息止的变化,揭示了人类心灵中深邃、阴暗和错综复杂的欲望本质,亦为情欲泛滥的现代社会敲响了警钟.     

基督教与毛姆小说

基督教对毛姆小说创作有着深刻影响，表现在思维方法、形象塑造、性恶论、情欲描写、叙述风格等多个方面，研究基督教对毛姆小说的影响，可以加深对毛姆创作思想与艺术技巧的认识，对于从更深层次上理解毛姆小说提供崭新的启示。     

“黄金枷锁”下的病态情欲－－从弗洛伊德的精神分析理论谈曹七巧悲剧成因

《金锁记》是张爱玲最为成功的一部小说，从它问世以来，便引起诸多关注。许多评论家从不同角度分析了作品的审美特征，如参差对照的艺术手法、人物形象的塑造、悲剧氛围的烘托等等，可谓见仁见智。而关于主人公曹七巧的悲剧成因这一问题，还需要作进一步的分析。运用精神分析学派创始人弗洛伊德在《精神分析引论》中提出的某些观点，分析“情欲”在曹七巧悲剧中起的作用，会进一步认识其悲剧的成因。     

从屠隆的情欲观看其文学思想的转变

屠隆是晚明文学由复古思想向性灵思想过渡的代表作家,他的文学理论和文学创作都带有明显的新气象。屠隆的情欲观对其文学思想的转变有着重要影响。屠隆早年受复古论影响并有所超越,注意到了复古派理论与创作的缺陷。后期,屠隆拈出性灵论并不断发展,以性灵论文学,讲佛理,主张文与道合为一。与屠氏同时,论及性灵的不只他一人,他是其中最具代表性的一家。屠隆后期的狂放,是其理想与现实产生矛盾后沉迷佛道、追求自适、求解精神痛苦的真情流露。屠隆逐渐受禅宗思想的影响,个性张扬、思想激进。随着上述情欲观的发展变化与影响,屠隆开始要求文学表达一己真情,以创作符合(适)自我个性作为评价文学的标准,标志着他的文学思想亦相应转入性灵阶段。     

试论潘金莲情欲世界悲剧的表象与内涵

《金瓶梅》中的女主人翁＂潘金莲＂从一个封建婚姻制度下追求爱情自由的情与性权利的战斗者,沦落为被历史盖棺定论的集淫、恶、毒于一身的恶之花,其情欲世界的悲剧耐人寻味。从人本主义的角度出发,人类的性与爱不仅不是低俗的品性和行为,而是很崇高的。同时,剖析潘金莲沦落的轨迹,可以清晰地把握造成这种变异的社会原因。由此不难得出结论,一个社会或一种文化如果重视人的自我,它就会重视性与爱,反之,它就会轻视性与爱。     

《牡丹亭》中情爱女性潜意识描写探微

在弗洛伊德“潜意识”结构理论的烛照下,汤显祖剧作《牡丹亭》中女主人公杜丽娘的心理发展,基本上可以归就为一种受制于情爱欲望驱遣的年轻女性情感历程。通过深入的潜意识心理描写,作家将“情”宣泄到极致。这与作家本身“言情”的文艺思想观点有着密不可分的关系,同时也大大增强了戏剧的表现力,真实地再现了人物的心灵世界,从而使杜丽娘这一人物形象也愈加丰满。     

“欲望”下的越界：《男王后》中情欲世界营构

王骥德<曲律>是明代最重要的曲学理论成果,是关于中国戏曲创作规律的比较系统的总结,对后世的戏曲创作和戏剧学研究产生过很大的影响.但是,对于王骥德的戏剧创作,学界普遍认为成就不高,如徐朔方先生认为"王骥德的成就,戏曲不及他的清曲,创作不及他的<曲律>,"而遭到忽视.王骥德的<男王后>是戏曲中的奇葩,它为我们营构了一个由于性别越界而构成的异样的情欲世界,并且该剧可谓中国戏曲中最早涉及同性,异性,双性等多重性恋的杂剧.     

对20世纪90年代后历史小说创作的一个侧面考察——从“情欲书写变化”视角考察90年代历史小说创作的发展变化

20世纪90年代后历史小说创作对情欲的书写发生了很大变化。它有利于历史小说创作从过往僵硬的史实再现套子中解脱出来,尝试艺术审美的多样化探索与创新;但同时也带来了历史小说创作的庸俗化和粗鄙化现象。要克服这种现象,历史意识仍是历史小说作家创作必不可弃的一个重要法宝。     

革命、里比多以及人类的宿命——对长篇小说《坚硬如水》的精神分析

长篇小说《坚硬如水》是反思人类死亡本能与生命本能功能性结构关系的极好文本。身患“革命与爱情双魔症”的小说主人公,集两种本能于一身,并在狂热的“革命”活动中将二者同时引向了极端。暴力、破坏是其死亡本能的呈现形式,弑父行为是暴力活动的主要内容,而语录和“革命歌曲”则是暴力实施的强大刺激物。破坏本能在把情欲推向巅峰的同时,也使主体走上了自我毁灭的“回归”之路。小说的价值在于,它为人们反思“文革”浩劫提供了人类学或心理学依据,也为弑父——寻父、死亡——生命等心理张力现象的文化之谜,提供了新的视界。     

《奥赛罗》的原型新解

本文分析了《奥赛罗》在意象、人物、情节等层面上的原型,并深入探讨作品原型的超越性意义,既展示出莎士比亚的悲剧与古典文化相通的方面,又显示出鲜明的差异性,从而以一种较新的视角对《奥赛罗》等悲剧进行新的解读。