论气韵与意境的联系与区别

前人往往将"气韵"与"意境"作含混的把握.充分展现了艺术的前逻辑与超逻辑层面的特性,现代美学需要把它们区分开来,使之在基础理论系统中各占一席之地.气韵与意境的相似点在于都具有整体性、空灵性的特点,其相通处在于均体现道.都可谓是传神,因而都超越语言的规定.二者毕竟有所不同:气韵表现于艺术文本的最外层,是创作者无意识的印章,以独特性为贵,其内在矛盾是力与美、生知与学得;意境则处在艺术文本的最里层,是创作者想象的产物,以共通性为基,其内在矛盾是惰与景、有限与无限.对于艺术家而言,呈现气韵是比创造意境更高的追求.     

意境:中国现当代散文的传统审美精神

在中国现当代文学的各种文体中,散文无疑是最具民族传承性的一种,它和中国传统文学的关系最为密切,而中国传统文学作品所追求的最高审美境界,就是意境.中国现当代散文在其发展过程中,形成了自己特有的意境体系.这既是中国传统审美观念在现当代文学领域中的一种传承、一种延伸,也影响甚至决定着新世纪中国散文的发展走向.     

从英语诗歌语言艺术风格角度赏析《西风颂》

《西风颂》是英国浪漫主义诗人雪莱的著名抒情短诗。诗人运用了多种语言艺术表达方式及多种修辞方法,谱写了一首色彩绚丽、气势磅礴的西风曲。我们从诗歌语言艺术风格角度对之进行赏析,能更深刻地理解诗歌,理解诗人所寄予的终极目标。     

《古诗十九首》意境创造的悲情倾向及多重性特征探究

意境的创造离不开情与景两大因素以及由情景融合而产生的审美想象空间。换个角度思考,就是说意境的创造必须能很好地表达作者的某种情感倾向,且意境创造的特征应具有多重性。《古诗十九首》意境的创造就是这种创作理论的典型实践,《古诗十九首》呈现出情景交融的表现方法特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的审美特征。《古诗十九首》还开创了悲情意境创造的先河,成就了它"汉代五言诗之冠冕"的美誉。     

意境、情韵与神味:林纾散文学的新色彩

长期以来中国散文学都是以文道、义法为主流,这从根本上规定了散文学的发展方向,限制了审美论的发展。林纾虽然以古文的衣钵继承人自居,但并没有坚守"文道""义法"传统,而是以情性为散文之本,这就使他在散文审美方面取得了前所未有的成绩。其中,"意境"、"情韵"与"神味"三说最具代表性,突出地体现了林纾散文学的诗性特质。它们的出现为散文学增添了一抹新的色彩,也为近现代散文学的发展打开了一条新的通道。散文学领域里提出"意境"、"情韵"、"神味"诸说,对于源于诗国的这些美学范畴,也是一种丰富和发展。     

对多媒体语文教学的思考

随着科技的发展 ,运用多媒体进行语文教学是语文教学改革的重要手段之一 ,它发挥着巨大的作用和优势 ,但同时要注意科学地运用 ,扬长避短     

意格:中国古代一个重要的诗学范畴

本文对意格的来源和形成、基本内涵以及与意境的关系等进行了初步阐述 ,认为意格是古代关于诗歌创作主体的一个重要诗学范畴 ,它与意境一道构成了诗学领域的永恒话题。     

略谈文人画中的文人气息

文人画具有文学性、哲理性、抒情性,是文人画家文学修养和艺术修养的集中体现。     

从“真切”与“自然”双维度论王国维之意境说——以《人间词话》为例

真切与自然是王国维意境说最基本也是最重要的两个概念,他们对应两个最基本的审美范畴真与美。通过对《人间词话》中所体现的真切与自然两个维度的演绎,王国维的意境说得到另一种解读。其中意境最主要的有我之境与无我之境,在真切与自然的交织融合中,意图诞生玄外之响的审美再想象、再创造空间,其目的直指天人合一的圆融和谐胜境。     

榜书的审美摭谈

榜书历经千百年发展,后人在继承和发扬的基础之上,对其有了更加清晰的认识。文章分析了历代名家的榜书作品,从书家创作的主体与客体、形式和内容统一以及书法艺术意境与环境结合等方面,得出了榜书艺术在审美上的鲜明特征和认识。在总结前贤对于榜书的认识和理解的基础上,探寻榜书的审美特点,深入分析不同的书法生态环境的榜书特点和最终需求,以期有着千年历史的榜书朝着更加科学的道路发展。