论北宋文人画

陈衡恪八十年前发表的《文人画的价值》一文对今天判断、划分和研究文人画仍有现实意义。北宋文人的画既有行家画,又有文人与院体结合的一类,而典型的文人画则以文同、苏轼、二宋和米芾为代表。他们兼有诗文与书法之长,文名与书名多在画名之上。文、苏的竹石,除士气外,还因或有比兴寄托而具文学意味;二宋和米芾的山水,不求形似,与行家的山水画相异,而有特殊的意趣。     

唐代弄孔子优戏的俳谐意趣

从唐代开始,弄孔子、乱经传之优戏表演不断涌现。作为一种由学术论议、宗教讲经演化而成的以插科打诨为主的特殊戏剧形式,唐代“弄孔子”的活动始于宫廷,由优伶传及民间,形成化雅训为俗讲、化圣经为讹传的戏弄艺术。考察这一戏剧形式的演出与流播,有助于我们了解装扮表演孔子由宗教而伎艺、由伎艺而戏剧、由雅及俗的俳谐意趣中所隐含的关于唐代政治、宗教与文化生活的丰富历史内容。     

撷芳漱润成一家——试谈郑文焯词对姜夔词的发展

晚清四大词人之一的郑文焯,词学造诣极高,在晚清词坛独树一帜。他以白石、叔夏为法,追求清空澹雅以致耆卿疏宕的美学趣味。他继承白石幽韵冷香、骚雅峭拔的词风,大抵体现在自立新意、用事合宜、遗貌取神、波澜开阖、淡而丰腴五个方面,又有所拓展,主张清空应是意趣、骨气的圆融,文质的并举。     

水彩画本体艺术语言散论

水彩画的艺术语言主要是依据一定的形式法则,通过造型、色彩、水分的巧妙控制与搭配组合体现一定精神内涵的艺术表达。水彩画水韵效果的体现不仅与笔墨意趣、技法、构架、对偶然因素与必然因素的把握有关,更取决于画家本身的创新意识、审美观念、文化规定性。     

论姜夔咏物词

姜夔作为南宋词坛大家,其咏物词创作自成一家,主要表现为：＂花＂样繁多,以梅为主;物我相融,意趣横生;风格独特,令人称道。诸种因素相互结合,使得姜白石能与辛稼轩两分南宋词坛,足见其对后世词坛之影响。     

浅议现代招贴与计算机辅助设计

伴随着计算机的辅助设计与制作,现代招贴设计迈进了很大一步。计算机灵活而简易的操作和制作方式,不仅影响到设计师的招贴设计思维和观赏者的招贴艺术审美,而且更能凸显招贴画面的形式,营造招贴艺术的意趣,增强招贴宣传的气势。     

浅析废名《桥》的禅宗思想

废名是我国现代文学史上一个特立独行的作家,最好参禅悟道.废名的小说以其浓厚的禅佛意趣,可以被称之为禅味小说.而在废名的所有作品中,<桥>又是最具禅宗思想的一部.如果论<桥>而不说禅,则不能领会这部小说的真髓.     

随心所欲真性情——花鸟画家吴绶镐访谈录

多年的职业生涯,在评论艺术作品时,总是希望推及到艺术家的人性特质或者生命状态等。吴绶镐是一位老画家,六十年代毕业于中央工艺美院,为了报答家乡的养育之恩,回到温州。从组建工艺美术研究所到筹备温州大学服装系,默默奉献了五十个春秋。用他的话来说:职称不高,画名不大,培养了许多有出息的学生令他欣慰。就画而论,他的花鸟作品给人一种隽永、超然的情蕴。这既表达了他的审美取向,也反映了他对生活的敏感和热爱。他的作品之所以给人以清新与典雅的审美意趣,与他远离浮名、世俗的心性是一致的。     

唐诗之彩

喜欢唐诗,喜欢它的大气磅礴温婉飘逸,喜欢它的赤橙红绿万般绮丽。唐代诗人极重色彩之渲染,借以承载情思和心声。杜甫诗云：“绿垂风折柳,红绽雨肥美。”又云：“红人桃花嫩,春归柳叶新。”色彩起兴,动态承和,意趣绵绵,如画之泼墨与留白,如植绿点红之耕耘,陡起引人睛亮神悦之新境。     

李颀诗歌的佛教意趣

李颀拜谒名僧,栖息寺庙,熟悉《楞伽经》、《法华经》。其诗作包含佛教思想因素,追求空寂清净、忘却名利色相的境界。诗人在咏叹佛门物象的诗歌中,化用《法华经》物象譬喻的方法阐述己见,把佛门物象作为捕捉诗兴的契机。