从论析式解诗的角度看《雨巷》

《雨巷》的艺术魅力——独具特色的朦胧美及其"化美为媚"的效果。这里,朦胧美的营造是匠心独运的:情节的点染呈模糊状态,读者对此可有三种"猜想";意象的勾抹也是模糊的,读者对此可有三种"选择";意境的渲染如梦似幻,因流动而"化媚";象征的"多义性"耐人寻味,也是一种朦胧的美。诗中,情节、意象、意境和象征的特点在"整一"中掩映融合,形成了诗歌独具的朦胧美及其"化美为媚"的审美效应。这是一种极高的艺术境界,它让《雨巷》赢得了"中国现代朦胧诗经典之作"的美称。     

戴望舒与现代派诗歌象征手法的变调

20世纪30年代,现代派诗歌在中国诗坛崛起,它们主张表现现代人在现代生活中所感受的现代情绪。同时,现代派诗歌受到法国象征主义诗歌的深刻影响,在艺术表现形式上普遍有所呈现。其象征主义风格以李金发是为滥觞,至戴望舒之早期诗作已浩浩汤汤。然而李诗"但开风气不为师",实际上,象征主义经过了李金发对象征主义的粗浅摹仿到郁达夫对象征手法进行本土化改造的变调。本文将论证戴诗对继李诗以来的现代派诗歌象征手法的革故,并进行一定的横向比较,呈现出象征手法的具体变迁。     

戴望舒诗歌禅理透视

在中国现代文学史上，只有少数几位诗人与佛禅有着直接的外显的联系，更多的诗人则以含蓄而内敛的方式体禅味道，他们将禅家精神融入自己的人生哲学，化为观察世界的方法，来描绘现实生活，寄托人生理想。他们的创作虽未下禅语禅典，却颇具禅意禅理。戴望舒其人其诗便具有这样的特点。     

二十世纪三十年代中国现代主义诗歌的观念变迁与创作实践

中国新诗在经历了浪漫主义的散漫,格律诗的僵化,象征主义的晦涩、怪异后,在中国二十世纪三十年代融汇既往新诗优点和长处的现代主义诗歌诞生了,以戴望舒、梁宗岱为代表的现代主义诗人大胆探索实践,为中国新诗的发展打开了一扇新的窗口。     

戴望舒诗情遥寄《望舒草》

诗人戴望舒把中国旧诗的意象和西方象征诗派的朦胧意境巧妙地结合起来，在表现与隐藏之间，有节制地把感伤忧郁的内在诗情幻化到《望舒草》中，谱写了一本具现代派意味的、无韵散文化的自由诗集。     

情之魅：内在的音乐精神——论戴望舒中期诗歌的音乐性

戴望舒在写出《雨巷》以后,开始了对新诗音乐性的背叛,因为现代新诗格律要求严重束缚了现代人的情感表达,他主张诗歌“应该去了音乐的成分”.然而他的诗歌创作并没有抛弃音乐性,他将外在的音乐消解转化成内在的音乐精神,体现出戴望舒对新诗音乐性的现代性追求,为新诗发展树立了新的界碑.     

黑暗中果实的圆熟——论戴望舒后期诗歌

回顾了戴望舒前期和中期诗歌创作风格的发展变化,探究了后期诗歌集中的诗集《灾难的岁月》。诗集根据创作时间总体上分为抗战前后两大部分,诗歌风格前后有所变化,在分析了每个部分诗歌的思想内容与艺术风格之后,对戴望舒诗歌进行"经验的生长"这一角度的阐释。戴诗的后期诗歌是"经验生长"的结果,在戴望舒经历了人生与时代的洗礼后心智思想成熟,同时诗歌艺术风格发展变化,都有了新的突破。后期诗歌是他诗歌创作中最精华的部分。     

抹不去的焦虑——读张新颖〈中国新诗对于自身问题的现代焦虑〉

戴望舒(1905—1950年)虽然比卞之琳(1910-2000年)大五岁,但由于他们二人都译诗,都写诗,又同属《现代》杂志,又于1949年同乘一条船从香港回到中国大陆,感觉上是属于一代人。李金发(1900—1976年)虽然比戴望舒也只大五岁,但由于他1919年即赴法国,     

短暂而集中的热爱——论戴望舒与俄苏文学的关系

在冯雪峰等革命文学家朋友的影响和催促下,戴望舒曾经在短时间内翻译了不少俄苏文学作品和有关俄苏及其文学的理论文字;但是后来,在翻译了纪德的《从苏联归来》一书后,受到纪德的深刻影响,他对苏联文学的价值产生怀疑,尤其是对革命文学的信念产生动摇,从而停止了俄苏文学的译介工作。不过,苏联文学或者说革命文学从质地、理念到措辞,都已经在他的脑海里留下了印象,对他的手笔产生了影响。     

真实的上大生活 戴望舒:坐过的被褥全被换掉

每堂上课,总是男生先进教室,留出最前的两三排让女生坐。待男生坐定后,女生才鱼贯进入教室。她们一般都是向男同学扫描一眼,然后垂下眼皮,各自就座,再也不回过头来。